Disney Klassiekers, een podcast van Robin Broos

Stand-upcomedian en columnist Michael Van Peel is Star Wars-fan en liet dat zelfs binnensijpelen in zijn vorige show ‘Welcome to the Rebellion!’. Op het podium durft hij politiek al eens op de korrel te nemen. De perfecte gast voor een aflevering over de reeks ‘Andor’. Een buitenbeentje in het universum, met een diep politiek verhaal.

‘Andor’ is vreemd genoeg geen fan service, en net dat maakt het zo sterk. Het vertelt het verhaal over personage Cassian Andor, in de aanloop naar de spin-off film ‘Rogue One: A Star Wars Story’.

We hebben het ook over fondue, een Les Mis-moment en de Freggels. Over Lord of the Rings en feit dat er niemand swipet in Star Wars. Dat vrouwen alles voor het zeggen hebben in het Star Wars-universum. En dat Michael met z’n Vespa per ongeluk op de originele set is beland in Tunesië.

Twee podcastmakers voor een speciale aflevering over het spectaculaire Star Wars-gebied in de Amerikaanse Disneyparken. Els Aerts werkt mee aan Nerdland, Erwin Taets is de man achter Ochtend in Pretparkland. En ze zijn allebei Trekkies, dat wist ik niet op voorhand.

Galaxy's Edge huisvest Batuu, een planeet die nog niet bestond in het universum van Star Wars. Er zijn twee attracties: 'Smuggler's Run' waarmee je zelf de Millennium Falcon kan besturen en 'Rise of the Resistance', een van de strafste en meest interactieve darkrides ooit gebouwd.

We hebben het over een extra, betalende attractie waar je zelf een lightsaber (een lichtgevende stok, dixit Erwin) kan samenstellen. We beoordelen Oga's Cantina, een cocktailbar die de gouden regel van Walt Disney rond alcohol heeft doorbroken. En we analyseren de grote flop in de marge van dit project: het luxehotel Galactic Starcruiser.

We ontdekken hoe we Galaxy's Edge te danken hebben aan 'Jurassic Park', hoe een 'Harry Potter'-attractie eerst aan Disney werd aangeboden, en hoe emotioneel het lief van Els werd in Cars Land. En er is nog een leuk weetje over Big Thunder Mountain.

Bright suns en blauwe melk voor iedereen!

Superstar-DJ Amber Broos heeft al meer gereisd dan Luke Skywalker in alle Star Wars-films opgeteld. Ooit vertelde ze in deze podcast dat ze Disneyfan is, maar ook dat ze grote Star Wars fan is. Toen volgde ze graag ‘The Mandalorian’. En nog steeds.

We hebben het over hoe Jon Favreau Disney+ een flagship-serie bezorgde met westernklassiekers, praktische effecten en een 5 miljoen dollar kostende Grogu-pop. Over Pedro Pascal die niet altijd in het pak zit. En over Troy Kotsur die een compleet nieuwe gebarentaal creëerde voor de Tusken Raiders.

We hebben het ook over de kippenvel-momenten dankzij de muziek van Ludwig Göransson en het concept art in de aftiteling. We vragen ons af of Mandalorianen hun helm mogen afzetten om te kussen. En waarom ‘moeten’ we eerst een stuk ‘The Book of Boba Fett’ kijken om te kunnen volgen in seizoen 3 van ‘The Mandalorian’?

Als Amber ooit (al was het maar een figuranten-)rolletje krijgen in het Star Wars-universum, is haar leven compleet. Of waarom geen nieuwe DJ in een Star Wars-cantina? Hopelijk luisteren ze bij Lucasfilm mee.

Andries Beckers (Welcome to the AA, Studio Brussel) was een Star Wars-kind. Een passie die hij nog altijd meedraagt, zij het niet voor alles wat er vandaag uitkomt. 'Solo: A Star Wars Story' is wat dat betreft een mooie uitzondering. Een verdienstelijke film, ondanks het hindernissenparcours dat de productie heeft afgelegd.

'Solo' is een western in het universum van 'Star Wars', het achtergrondverhaal van het meest kleurrijke personage Han Solo en een buitenbeentje tout court.

We hebben het over de gedumpte regisseurs van 'The Lego Movie' en vakman Ron Howard die de meubelen moest redden. Over de ondankbare taak voor Alden Ehrenreich om in de schoenen van een jonge Harrison Ford te kruipen. En over Emilia Clarke die met elke haarkleur staat.

Maar het gaat ook over een clandestien 'The Phantom Menace'-feestje, de topjob van een voormalige Finse basketbalspeler en hoe George Lucas en niet Disney de franchise (bijna) heeft kapotgemaakt.

Filmjournalist en FC Vertigo-podcasthost Steven Tuffin groeide op met cinema. 'The Empire Strikes Back' was zijn eerste Star Wars. Maar zijn favoriet is misschien wel 'Rogue One', de spin-off prequel op de allereerste film.

George Lucas had niets meer in de pap te brokken, maar was fan. Regisseur Gareth Edwards koos bewust voor elementen en de aanpak van Episode IV, en toch speelt het zich af op compleet nieuwe plekken met een oorlogsscène die rechtstreeks uit Vietnam lijkt te komen. De makers kozen er ook bewust voor om weg te blijven van de Force, overbodige cameo's en zelfs een Darth Vader die amper in beeld komt.

En ondanks het verbluffende resultaat was het productieproces geen walk in the park. Van de originele trailer zit er zelfs amper footage in de finale film.

We hebben het ook over een gekke 'The Lion King'-musical op Ibiza, Antwerpse cinema's van weleer en hoe Steven ooit bij 'Batman' werd onderschept door de BOB.

Voor deze aflevering heb ik het mezelf gemakkelijk gemaakt. Ik zag nog nooit een aflevering van de animatiereeks ‘Star Wars: The Clone Wars’, maar ik ken wel wat mensen die daar erg bevlogen over kunnen vertellen: illustrator Nelle Sarens, scenarist en figuratiebegeleider Bo Sels, cosplayer Luna Herremans en wandelende Wookiepedia Didier Goossens.

We krijgen meer diepgang in het personage Anakin Skywalker, er is veel liefde voor Obi-Wan Kenobi en er is de introductie van fanfavoriet Ahsoka. Maar we hebben het ook over de vergeten eerdere ‘The Clone Wars’ 2D-animatiereeks en nieuwkomers als ‘Star Wars Rebels’ en ‘Star Wars: The Bad Batch’. Kan er ooit té veel Star Wars zijn? Deze fans denken van niet.

Kris Van de Sande is (pretpark)fotograaf en eigenaar van een privé-tikibar in zijn achtertuin. Zijn liefde voor Star Wars begon bij de eerste seconden van een opgenomen VHS-kopie van 'The Empire Strikes Back'.

Van alle plekken, organisaties en personages in de saga was het een klein reisbureau in het universum dat zijn hart stal: Star Tours. In 2002 begon hij een Geocities-website die uitgroeide tot dé online bron over de attractie: EndorExpress.net.

Star Tours is dé Star Wars-attractie uit de jaren 1980 die Disneyland moest redden. We hebben het over Michael Eisner die in 1984 een noodlijdend entertainmentbedrijf overnam en beroep deed op George Lucas voor de revival van de themaparken. Eerst kwam Captain EO met Michael Jackson, daarna Star Tours: de eerste simulator in het Star Wars-universum.

Het gaat ook over de 2.0-versie uit 2011, over de attracties in Florida, Tokio en Parijs, en over het idee van Lucas dat de attractie 'herprogrammeerbaar' moest zijn. Disney en Star Wars zijn voor elkaar gemaakt. Zo denkt George Lucas er toch ook over.

Tim Veekhoven is voorzitter en founding member van dé Belgische Star Wars-fanclub TeeKay 421. Hij stond stand-by voor elke mogelijke aflevering die ik wou maken. Maar deelde me ook een persoonlijke passie binnen de passie: die voor de cartoonreeksen 'Star Wars: Ewoks' en 'Star Wars: Droids' uit de jaren 1980.

We hebben het over de goedkeuring van Lucas voor de 'Holiday Special'-cartoon, de visuele stijl van Franse tekenaar Moebius en het aanstekelijke themalied van Stewart Copeland van The Police. Over Anthony Daniels die opnieuw C-3PO inspreekt, de klungelige Duloks als tegenstanders en waarom Lucasfilm 20.000 animatiecellen per aflevering wilde in plaats van de gebruikelijke 9.000.

En wist je dat 'Droids' en 'Ewoks' de enige Star Wars-producties zijn waarin muziek van onze planeet aarde te horen is? Dat er een onderscheid is tussen Star Wars Legends en de canon? En dat Tim voor Lucasfilm heeft gewerkt en enkele personages een naam mocht geven?

Als ik een liefhebber ben, is Tim de kenner. Heel blij deze aflevering met hem te kunnen maken. Meer over TeeKay 421 vind je hier.

Tom Janssens is mechanical engineer en redacteur van m'n zaalshow 'Brokken & Broos: Kan dat echt? De wetenschap in Disneyfilms', samen met Jacotte Brokken. Tom is ook een Star Wars-fan met een mening. Ooit zei hij me: "Ik kan 'The Rise of Skywalker' vakkundig afbreken." En hij heeft woord gehouden.

Hij heeft het niet met de mysteryboxen van regisseur J.J. Abrams, het bochtenwerk in dit sluitstuk en de Knights of Ren. De verrijzenis van Palpatine was te gek voor woorden, de paringsdans tussen Kylo Ren en Rey te raar en de terugkeer van Lando compleet overbodig. En Tom kan dat staven aan de hand van de vele Angry White Boy-reviews op YouTube.

We hebben het ook over promo maken in Fortnite, een deep cut reference naar Harry Potter en Mas Que Nada (of hoe heette dat personage van Lupita Nyong'o ook alweer?). We wijken uit over Disney-remakes, 'Hey Arnold!' en vreemd genoeg ook F.C. De Kampioenen.

I have a bad feeling about this. De besproken film, niet de podcast.

Peter Somers werd Motion Graphic Designer dankzij Star Wars. Hij is zelfs een Star Wars-native, opgegroeid met de originele trilogie.

Toen Disney met de sequel-trilogie begon, was hij nog redelijk enthousiast. Over 'The Last Jedi' schreef hij destijds zelfs: "Awesome!" Een mening die gedeeltelijk overeind blijft, maar ook wat werd overschaduwd door de volgende film uit de reeks.

Deze Episode VIII zag hij vier keer in de cinema, waaronder een keer in een Duitse dub. Spoiler: dat is geen aanrader. We hebben het over de gewaagde aanpak van Rian Johnson voor deze film, de overbodigheid van een nieuw personage en slow motion-effecten, zeldzaam in de franchise.

Het gaat ook over een hippy-dippy Laura Dern, Disney-merchandise en de Beastie Boys. En over 'Escape to Witch Mountain', het verdwenen Starlog Magazine en stemmetjes doen alsof je de Cave of Wonders bent.

Peter is ook dj Richie 4Fingers. A listen, you should give it… Yes, hrrmmm. (Soundcloud link hier.)

‘The Force Awakens’ was de eerste IMAX-ervaring van content-creator Bert De Kock. En dit bewijst eens te meer dat Star Wars generationeel is. We groeien op met onze eigen Star Wars-trilogie en (over)aanbod.

Hoe goed is Daisy Ridley als Rey? En Oscar Isaac als Poe… En what the fuck is Snoke?? Kylo Ren is géén Darth Vader maar een klein kind, ondanks een sterke Adam Driver. We babbelen over de gemiste kans met Lupita Nyong'o. Over Carrie Fishers dochter Billie Lourd. En over John Boyega.

We hebben het ook over de Sphere, AI in film en het videospel ‘Star Wars: The Force Unleashed’. Of zoals BB-8 zou zeggen: * aansteker *.

Twee residents én podcastmakers aan tafel: Elien De Vos van Wellness Wijven en Tommy Willems van de Melkherberg. Maar ook twee gasten die in het publiek zaten bij aflevering 162. Kortom: twee geknipte Star Wars-fans. (Let op: enthousiastelingen, géén kenners.)

We hebben het over welke trilogie voor welke generatie het meest dierbaar is. Over het slechte advies van Yoda, de gluurder in Obi-Wan en de acupunctuur van Darth Vader. Kan iemand de pyjama van Padmé vinden voor Elien? En we concluderen dat Episode III de meest epische gevechtsscène en de beste memes van de franchise bevat.

Het gaat ook even over Disney Dreamlight Valley, Aladdin en Interstellar in concert, Studio 100, de Disneyparken en yearning. We leren dat een goed romantisch verhaal een liefde is waar veel van afhangt.

En ware liefde wint – dat is de conclusie.

Speciaal voor de feestdagen wagen mijn beste vriend Jelle en mijn beste zus Yasmin zich aan de 'Star Wars Holiday Special' uit 1978. Een tv-special zo slecht dat bedenker George Lucas er alles aan heeft gedaan om de opname van de aardbodem te laten verdwijnen.

In de uitzending maken de hoofdpersonages uit de eerste 'Star Wars' hun opwachting, maar ook iets te veel nevenpersonages die niets ter zake doen. We vieren Life Day (een soort kerst in het Star Wars-universum) bij de familie van Chewbacca op de planeet Kashyyyk. Chewie zelf is niet thuis, want ja, die is met Han Solo op missie.

'Star Wars Holiday Special' is een raamvertelling in een raamvertelling, met kooktelevisie, een bar-scène in de cantina van Tatooine en een integrale tekenfilm die het verhaal van Star Wars navertelt op de intergalactische Ketnet.

We bekeken de versie inclusief originele reclameblokken en journaal van CBS. We maken kennis met de zangstem van Carrie Fisher, ontdekken hoe het zit met tandheelkunde bij Wookiees en zoeken uit wie de schuld heeft aan dit misbaksel. Maar ook: wat hebben de scenaristen van deze special genomen om tot dit resultaat te komen? En we vinden een link met 'The Little Mermaid' en haar 'thingamabob'.

De special is te bekijken op minder legale kanalen maar ook op archive.org. En er is zelfs een documentaire over de tv-uitzending: 'A Disturbance in the Force'. De perfecte samenvatting van dit vreemde ding.

Happy Life Day!

Lani Lauwers is zangeres, stemactrice, presentatrice en make-up artist. Oh ja, en ze is ook grote Disney- én Star Wars-fan. In 2021 mocht ze de jonge prinses Raya uit 'Raya en de Laatste Draak' een Vlaamse stem geven. Didier Goossens werkt voor VI.BE (het aanspreekpunt voor artiesten en de muzieksector in Vlaanderen en Brussel) en wordt door Studio Brussel wel eens 'de metalprofessor' genoemd. In 2022 gaf hij een Spreekbeurt onder de gewaagde noemer: Waarom de prequeltrilogie van Star Wars beter is dan de originele.

Samen wagen we ons aan 'Episode II – Attack of the Clones'. Na alle haat rond 'Episode I' schreef George Lucas het scenario onder de zelfspottende werktitel 'Jar Jar's Great Adventure'.

We hebben het over het paarse lightsaber van Samuel L. Jackson, de nepbaard van Ewan McGregor en de schermkunsten van Christopher Lee. Over Wookieepedia als bijbel, over de life-changing ervaring op Batuu en de lore van de saga. En wat vinden we van deze digitale, veel te lenige Yoda?

Waarom is dit dé nazi-Star Wars-film? Wie heeft de schuld aan de ondergang van de Galactische Republiek: Jar Jar Binks of Yoda? En kun je de leden van *NSYNC spotten in deze film?

May the prequels be with you!

Sons-frontman Robin Borghgraef is niet alleen grote Disney-, maar ook grote Star Wars-fan. Pélé, ja, wat doet Pélé hier eigenlijk? Voor beiden is deze Episode I bijzonder. Voor Robin was het zijn eerste Star Wars ooit, Pélé zag ‘m dan weer in openingsweek in Londen, maanden voor die bij ons uitkwam. De prequel-trilogie blinkt, als in, een overdaad aan CGI waardoor de used future vibe van de originele trilogie wat verloren ging. We hebben het ook over eigen lightsabers samenstellen, het erfgoed in Tunesië en een crush hebben op Natalie Portman (en Keira Knightley). Over de coolste villain ever, de meerprijs dankzij Liam Neeson en het vroege pensioen van de Anakin Skywalker-acteur. Hoe straf is de compositie ‘Duel of the Fates’ van John Williams? Wat doen we met Jar Jar Binks? Of de overkill aan Star Wars-content? Robin getuigt ook over Disneyland als rustpunt. En Pélé over nooit in Disneyland geweest te zijn. Kortom, ex-squeeze-us! (Robin belooft trouwens ‘Duel of the Fates’ te gebruiken als intro van de Sons-show in Het Depot in Leuven op 25 februari 2026. Korah Matah, Korah Rahtahmah!)

Voor acteur Christophe Stienlet, zanger Gene Thomas en illustrator Nelle Sarens verdient 'Return of the Jedi', het sluitstuk van de originele Star Wars-trilogie, een speciaal plekje in hun hart.

Dingen die ze nooit meer gaan vergeten: de zoon van componist John Williams is de frontman van Toto en zong mee op de soundtrack, en er waren twee Nederlandse acteurs in de Ewokpakken die de woorden ‘Harry pak ‘m!’ eruit flappen. Maar we praten ook over selfies met Warwick Davis, de veranderingen van George Lucas in de Special Edition en de gouden bikini van Carrie Fisher.

Iedereen heeft het over hun persoonlijke verzamelwoede. En we dronken tiki cocktails uit échte Star Wars tiki mugs.

Noot 1: mijn eigen microfoon heeft niet goed opgenomen, dankzij Pélé is de audio nu draaglijk. Sorry!

Noot 2: ik las even een pauze in van de podcast wegens extreem veel werk. Binnenkort gaan Jacotte Brokken en ik op tournee met ‘Kan dat echt? De wetenschap in Disneyfilms’. Kom dat zien! Maar als een ware Jedi doe ik hier nog dit jaar een return. There is no try!

Supernerds Alex Agnew en Fokke van der Meulen, maar ook maestro Dirk Brossé duiken met mij in de wereld van de tweede (en béste) Star Wars-film ‘The Empire Strikes Back’ en de geniale muziek van John Williams. We doen dat in het prachtige Studio 1 van Flagey, voor een live publiek, op uitnodiging van Brussels Philharmonic die na afloop een onvergetelijk cineconcert speelden.

We hebben het over George Lucas die het werk voor Episode V heeft uitbesteed aan mensen die het beter weten, over Dirk die Carrie Fisher (en alle andere helden) heeft ontmoet en het controle-orgaan van Disney. Alex vertelt over het spelen met Star Wars-popjes, terwijl hij muziek uit de film neuriede. Fokke uit zijn aversie tegen de Disneyfilms. En Dirk deelt een anekdote over Anthony Hopkins op het mannentoilet (hij verwart hem even met Anthony Daniels, maar het gaat wel degelijk over Hopkins).

Had de muziek anders geklonken, had Star Wars bij pakweg MGM gezeten? Is het geen idee om een cineconcert te doen, waarbij Alex alle bruitage voor z’n rekening neemt? En mogen we nu zeggen dat we dankzij Dirk in een “2 degrees of separation” van John Williams staan?

Met grote dank aan Brussels Philharmonic.

Welkom in het vierde seizoen van Disney Klassiekers, helemaal opgehangen aan ‘Star Wars’. Ik vond drie nerds om mee te nerden over de allereerste film. Julian De Backer is auteur/acteur/LaserDiscAdept, Sven De Ridder is acteur/regisseur en Kristian Vanderwaeren is administrateur-generaal van de douane en accijnzen. Drie compleet verschillende werelden, maar één grote gedeelde passie: Star Wars.

De allereerste Star Wars-film (noem ‘m nooit ‘A New Hope’) uit 1977 veranderde Hollywood voor altijd. George Lucas accepteerde een lager salaris in ruil voor merchandising-rechten - een zet die iedereen toen gek vond, maar die hem uiteindelijk miljardair maakte. Terwijl Lucas zelf dacht dat zijn film zou floppen en naar Hawaii vertrok met Steven Spielberg op de dag van release.

We hebben het over de douane in de film, over de onbevlekte ontvangenis en over Anthony Daniels die bijna ophield na de eerste film. En natuurlijk John Williams’ tijdloze score. En Kristian verklapt ons dat zijn nieuwe - officiële! - uniform is gebaseerd op de cape van Darth Vader.

Heerlijk om zo te nerden. May the Force be with you! Always.

Let op! Maak de opname over 'The Empire Strikes Back' met Dirk Brossé, Alex Agnew en Fokke van der Meulen live mee in Flagey, op 20/09. Tickets en info: ⁠www.brusselsphilharmonic.be/nl/concerten/disney-klassiekers-het-star-wars-seizoen-20-09-2025⁠

Welke prinsen zijn het leukste? Na onze gelijkaardige aflevering exact een jaar geleden, gaan deze twee topvrouwen met mij in discussie over een dit hete hangijzer. No pun. Elien De Vos is kinesist en maakt haar eigen podcast ⁠Wellness Wijven⁠. Laura Van Alphen is orthopedagoog en inclusiecoach. Elk hebben ze een rangschikking prinsen opgesteld. Het resultaat: een top tien op basis van geijkte kenmerken als uiterlijk, diepgang en moed. Maar ook ‘Happily Ever After’, ‘Heroic Acts’ en... prinserigheid. Voor mij is dit nu al het woord van 2025.

(Luister zeker ook naar de post-credit met Laura haar lieve dochter Juno over haar favoriete prinsen!)

Let op: Binnenkort waag ik mij aan Star Wars! Maak de opname over 'The Empire Strikes Back' met Dirk Brossé, Alex Agnew en Fokke van der Meulen live mee in Flagey, op 20/09.
Tickets en info: www.brusselsphilharmonic.be/nl/concerten/disney-klassiekers-het-star-wars-seizoen-20-09-2025

Orlando en Glenn zijn content creators en verhuisden begin deze zomer naar… Disneyland Paris. Enfin, naar een appartement op een steenworp van de themaparken. Sindsdien maken ze er elke dag vlogs. De live-action remake van ‘Lilo & Stitch’ zag het duo op de dag van release, vanop een bijzondere locatie: op een Disney-cruiseschip!

We hebben het over de betekenis van Ohana in onze eigen levens, over emigreren vanuit België en over introvert zijn. We dwalen ook (sorry!) regelmatig af naar Disneyland, het maar niet beu worden van de parken en mijn confrontatie met de security die me niet hebben binnengelaten met mijn opnamemateriaal.

En voor ik het vergeet: we hebben het ook over de parel die ‘Lilo & Stitch’ heet, over de kleine tekenfilm die een gigahit is geworden en de kleine nuances die de remake nòg beter maken. De film is nog steeds de meest succesvolle Hollywoodfilm van 2025. Zag je ‘m nog niet? Je kan ‘m nu inhalen op Disney+!

Daphne Velghe is New Yorker, topmodel en Celebrity Masterchef. En ja, ze is geboren in Antwerpen. Als kind was ze grote fan van 'De Leeuwenkoning'. Ze had zelfs - jawel - een crush op Mufasa! In die mate dat ze onlangs op haar vrijgezellenfeest werd verrast door vooral muzikale vragen over die favoriete tekenfilm.

'Mufasa: The Lion King' zet vol in op grote namen, zowel in de cast als achter de camera. Voor deze prequel wilde Disney vooral mensen met streetcred: 'Moonlight'-regisseur Barry Jenkins en muziek van 'Hamilton'-componist Lin-Manuel Miranda. Een strategie die we ook steeds meer zien in de modewereld, waar Disney en fashion elkaar blijkbaar vinden.

De film volgt duidelijk de blueprint van 'The Lion King': alle hoofdpersonages zijn verbannelingen en daar ligt misschien té veel nadruk op. Wat maakt dit nu authentiek Afrikaans, zoals de regisseur zo graag wilde? En waarom lijkt Mufasa voortdurend in levensgevaar in de savanne? We missen de comic relief van Timon en Pumbaa. Maar hey, hakuna matata!

Welke versie moet Disney nu behouden als ze pretparkattracties gaan maken? Wat gaat de nieuwe generaties aanspreken? En we nerden even over Tokyo DisneySea.

Actrice en scenarist Anushka Melkonian houdt van Anne Hathaway én Disney Channel-stuff uit de nillies. Toch, wanneer we afspreken om ‘The Princess Diaries’ te bespreken, hebben we allebei het gevoel dat we de film nooit eerder hebben gezien. We hebben het over de regisseur die eerder ‘Pretty Woman’ maakte, over de katten in de film en over de Julie Andrews-stage op de Disney-lot in Burbank.

Anushka getuigt ook over opgroeien met Sovjet-tekenfilms, over afstuderen op ‘Mean Girls’, en over haar ADHD-drang om te tekenen tijdens de opname. We linken die creativiteit aan het genie Tim Burton. We ranten over irritante stepkes, over woke in 2001 en het woord teelbalkanker. To be a princess, you have to believe that you are a princess!

Pretparkkenner en ‘Ochtend in Pretparkland’-podcasthost Erwin Taets stelt dat Disneyland veel te danken heeft aan Davy Crockett. Niet aan de historische figuur, wel aan de Disneyficatie van het personage in eerst een tv-reeks en later een film. Voor mij was Davy Crockett vooral de naam van een bungalowpark in de rand van Disneyland Paris, maar ik ben dan ook een onwetende Europeaan.

We hebben het over Walts beweegreden voor dit patriottische epos, de impact van de film ‘Davy Crockett: King of the Wild Frontier’ en de bestaande frontierlegende die beren doodde en opkwam voor de rechten van Native Americans. Maar we nerden ook de fantastische muziek van huiscomponist George Bruns, de parodie in ‘The Simpsons’ en de wijngaard van Crockett-acteur Fess Parker. En we proberen het equivalent te zoeken van een Vlaamse Davy Crockett in een eigen pretparkland.

Tommy Willems is co-host van de podcast De Melkherberg en grote Disney(land)-fan. Hij suggereerde een aflevering over Zorro. Niet alleen heeft Disney daar in de jaren 1950 een onsterfelijke reeks over gemaakt die bij ons nog lang in een ingekleurde versie te zien was op Ketnet. Ook zagen we El Zorro ooit in Disneyland Paris. Zorro zelf inspireerde dan weer de makers van 'Batman', maar ook Disney liet zich inspireren bij onder meer 'Darkwing Duck' en 'The Lone Ranger'. En wat dichter bij huis: Bobbejaan Schoepen kocht ooit het paard uit de Disney-reeks. Alleen, het dier kwam al snel tragisch om het leven. We praten ook over reizen rond de wereld voor Disney, pretparken in de BeNeLux en een nieuwe animatiereeks van 'Stranger Things' die momenteel wordt gemaakt door Studio 100. El Zorro is your hombre! (En luister zeker ook naar de postcredit met aanvullende info van Tom Schoepen, zoon van.)

Timo Descamps is acteur, zanger, presentator en schrijver. En misschien ook bekend van ’Spring’ en het eerste seizoen van ‘Steracteur Sterartiest’. Stemartiest, ook. Onder meer de stem van Andy in ‘Toy Story 3’ of die van Hiccup in ‘How to Train Your Dragon’ is van hem. En die van Peter Pevensie in de wereld van Narnia. Daarnaast vertaalt hij ook regelmatig animatiefilms naar het Vlaams, en recent nog de live action remake van Disney’s ‘Snow White’. We hebben het ook over de Disney Renaissance, de kunst van het nasynchroniseren en leven in Los Angeles.

Muzikant en radiohost Sean Dhondt sprak de Vlaamse stem in van Maui in zowel de eerste als de tweede 'Vaiana'. Alleen had hij na de stemopnames de sequel nog altijd niet gezien. Het prille ouderschap is daarvoor een geldig excuus, al was deze podcast dat ook om de film eindelijk in te halen.

'Vaiana 2' was aanvankelijk niet voorzien. De productie moest oorspronkelijk een reeks voor Disney+ worden, maar het blijvende succes van de Polynesische prinses (lees: de succesvolle merchandisemachine) bracht de bazen op andere gedachten. Toch is het niet meteen duidelijk dat dit origineel een tv-project was. Zelfs de originele liedjes van Lin-Manuel Miranda worden hier perfect aangevuld met werk van Abigail Barlow en Emily Bear.

We hebben het over de cirkel die rond is: van Seans tatoeage van de draak uit 'Pete's Dragon' tot deze films, over humor vertalen uit het Engels en het onwaarschijnlijke succes van dit vervolg. We dromen over pretparkattracties en tv-reeksen, een rolletje voor Seans dochter en Italiaanse pornoactrices. Sean getuigt over hoe het publiek hem overal herkent als stem van Maui. En over zijn aversie jegens U2.

Samen met mijn beste vrienden duik ik in de donkerste hoeken van Disney's archief. Van blackface Mickey tot Nazi-propaganda, van menstruatie-educatie tot anti-drugscringe - deze tien cartoons laten zien hoe Disney zich door de geschiedenis worstelde met politiek en maatschappelijke thema's.

Met Canvas-kijker Jelle Goossens voor historische context en... wel ja... Tom ‘Pélé’ Peeters voor wat alleen Pélé kan. Van hakenkruisen tot keukenvet voor bommen, van maïs-propaganda tot Alan Menken's ergste oorwurm ooit.

Conclusie: fuck slavernij, betaal je belastingen, en doe geen drugs (tenzij je masochistisch genoeg bent voor 'Cartoon All-Stars to the Rescue').

En Pélé heeft het tussendoor over de opening, de prima para en de clitoris. Super leerzaam!

De lijst:

1. ‘Mickey's Mellerdrammer’ (1933)

2. ‘The Thrifty Pig’ (1941)

3. ‘Der Fuehrer's Face’ (1942)

4. ‘The New Spirit’ (1942)

5. ‘Out of the Frying Pan Into the Firing Line’ (1942)

6. ‘Education for Death’ (1943)

7. ‘The Winged Scourge’ (1943)

8. ‘The Grain That Built an Empire’ (1943)

9. ‘The Story of Menstruation’ (1946)

10. ‘Cartoon All-Stars to the Rescue’ (1990)

Nu content creator Laura Lynn Joosten (aflevering 112 over ‘Beauty and the Beast’) in Londen woont, wilden we samen een Disneymusical kijken. Dus waarom niet de laatste nieuwe? ‘Disney's Hercules - The Electrifying New Musical’, nog maar pas te zien in de Theatre Royal Drury Lane. We begonnen vol goesting aan een podcastopname, onder meer over die andere West End-revelatie van deze zomer: ‘Evita’ met de prachtige Rachel Zegler (Snow White in de live-action remake). Vriend Jelle Goossens zegt eerst wat slimme dingen over dat spektakel en verlaat ons dan voor de Londense nacht, terwijl Laura en ik op vraag van Hades onze gsm’s op flight mode zetten. Maar de opvoering laat op zich wachten, meer dan een uur, tot het finale verdict valt: door een stroompanne is er géén show. Dan maar een aflevering over Disneymusicals, met enkele fans verzameld via Insta: Liesje Brockley (Disneyliesje), Manu Van Acker (MNM), Buddy Faessen (De Melkherberg Podcast) en Anne Coenegrachts (die ‘Hercules’ al zag). Should we go the distance for Hercules? Je hoort het in deze speciale aflevering.

Jaël Ost is comfort creator en een super fijne Disneyfan, met een focus op de Kleine Zeemeermin. Hoewel de film in 1989 in de zalen kwam, is Ariël nog maar de vierde Disneyprinses. Meer dan een extra aflevering waard, want ‘The Little Mermaid’ heeft het pad geëffend voor wat we de Disney Renaissance noemen, de tekenfilms van de gouden jaren 1990. We hebben het over de OG-film, de tekenfilmreeks op tv (die ik als voorbereiding integraal heb bekeken, met een hoofd vol zeewier tot gevolg), over de twee vervolgfilms en de pretparkattracties. Over de rare Trumpiaanse muur, de fishshaming met Botje en Jody Benson als de meest actieve Disneyprinses. Over Sebastiaan die zijn eigen achterbakse hachje wil redden, het laatste project van The Muppets-uitvinder Jim Henson en het rondpompen van Neptunus. En over Jaël die niks heeft met Rapunzel noch Stitch. We zoeken ook een antwoord op deze vraagstukken. Hoe groot is de hand van Triton? Is Sebastiaan een gemene snitch? Hoe zou een Broosland eruit zien? En wat met Dismaland, een tijdelijke tentoonstelling van Banksy met een kunstwerk van Ariël als fata morgana?

Na Michiel Veenstra mag Ralf Verhoef - ook één derde van de Nederlandse Disney-podcast D-Tales - eens aanschuiven. Dit voorjaar kon ik nog met hen meegaan op groepsreis naar de drie Aziatische Disney Resorts. Dat blijkt een meerwaarde voor deze aflevering: we hebben het over een oude familiefilm, maar wel eentje met een stevige voetafdruk in zowel ‘onze’ Disneyland Paris als in Tokyo DisneySea. De boot Nautilus uit Jules Verne's ‘20.000 Leagues Under the Sea’ heeft een plekje in Discoveryland in Parijs en zelfs een heel gebied Mysterious Island ofte Vulcania in Tokio. We hebben het over de vrouwen van Kirk Douglas, over Imagineer Harper Goff die de spectaculaire decors bouwde en over de pax media's die Walt Disney sloot om deze peperdure film te kunnen draaien. Maar het gaat ook over atoomenergie, over de dandy in Kapitein Nemo en waarom Douglas hier zo hard op Popeye lijkt. Verder wijken we graag uit over de eventuele uitbreidingen van het Disneyland Park in Parijs, de Society of Explorers and Adventurers en uiteraard de Aziatische parken. Got a whale of a tale to tell ya, lads!