In de Creatiedrift podcast laat Ruben Stelli zich inspireren door creatieve makers, doeners en denkers. Elke aflevering gaat hij in gesprek met een gast over zijn of haar creatieve leven. www.creatiedrift.nl
Merlijn Twaalfhoven, componist en creatief onderzoeker van complexe maatschappelijke problemen. Merlijn is een gevierde componist, hij gaf vorm aan vele grensverleggende muzikale projecten. Hij werkte onder andere aan voorstellingen en samenwerkingsprojecten in conflictgebieden. In 2017 richte hij de Turn Club op, een collectief van creatieven die hun krachten bundelen om bij te dragen aan de omslag naar een duurzamere wereld. Eind 2020 bracht hij een boek uit: Het is aan ons, Waarom we de kunstenaar in onszelf nodig hebben om de wereld te redden. Hoe kunnen we een kunstenaarsmindset, zoals hij het noemt, gebruiken om wereldproblemen te lijf te gaan?
Kim Veenman de bioloog die schrijft en illustreert. De afgelopen jaren heeft Kim een zoektocht door gemaakt naar meer creativiteit in haar leven, opzoek naar hetgeen wat echt bij haar past. Ze studeerde biologie en wetenschapscommunicatie en ging schrijven, illustreren en schilderen. Al deze aspecten heeft ze weten te bundelen in het werk wat ze nu doet. In maart van dit jaar bracht ze haar eerste prentenboek uit: Ik vlieg, met dieren in de lucht. We hebben het uitgebreid over haar zoektocht, over dromen en in beweging komen. Heb vertrouwen in je creativiteit, alles zit in je, maar wellicht is het eitje nog niet uitgekomen.
Karl Raats, creativiteit expert, spreker en facilitator. Karl is een van de meest gevraagde sprekers in de Benelux, hij is expert in zakelijke creativiteit. Maar hij is ook zeker op persoonlijk niveau bezig met het onderwerp creativiteit. Hij is een bijzonder interessante spreker en hij deelt veel waardevolle inzichten tijdens ons gesprek. We bespreken de verschillen en parallellen tussen zakelijke en persoonlijke creativiteit. Ook hebben we het onder andere over waarom veel mensen zo verontschuldigend doen over het belangrijkste in hun leven. Namelijk dat ze datgene gaan doen wat ze echt zouden willen.
Ted Alkemade, film- en documentairemaker. Hij maakte enkele prachtige documentaire's waarin hij mensen portretteert of een subcultuur een podium geeft. Waaronder de documentaire Thunder over achtbaanfanaten Phil en Pascal. En de nieuwste film: Thunderdome Never Dies over het festival Thunderdome. We hebben het uitgebreid over de totstandkoming van zijn documentaires en over waarom hij eigenlijk deze verhalen wil vertellen.
Tim Hoekstra, strandkunstenaar ook bekend als Dutch beach art. Maakt waanzinnig grote strandtekeningen met minimale middelen. Op het strand creëert hij in en met de natuur en de elementen prachtige kunstwerken. We hebben het over het los breken uit je hoofd en je over geven aan creativiteit als een natuurlijk proces. Genieten van alle hobbels en struggles die je onderweg tegen komt. En dat dit cliché heel erg waar is: het gaat om de weg, niet het resultaat.
Lucas van Esch, Art-Director van de Volkskrant voor het dagelijkse katern: V en daarnaast ook voor Boeken & Wetenschap op zaterdag. Lucas is woonachtig in Madrid en vanuit daar is hij verantwoordelijk voor het ontwerp en visuele aspect van deze delen van de krant. We hebben het onder andere over de totstandkoming van V. En het maken aan de herkenbare V- covers. En Lucas verteld waarom het nuttig kan zijn om een dreigbrief te sturen, achter je sollicitatiebrief aan.
Emmy van Thiel, ontwerper, docent en business coach voor creatieven. Aan de ene kant is Emmy een echte maker en daarnaast is ze ook zeer geïnteresseerd in ondernemen. Ze helpt andere creatieve makers en ondernemers om stappen te maken en hun impact te vergroten. We hebben het in deze aflevering onder andere over de stappen die Emmy in haar creatieve leven heeft gemaakt. Ze stelde onder andere een Creatieplan op waarmee ze nu creatieven helpt om bewustere stappen te maken.
Yfke Metz, fotograaf, kunstenaar en creative director van LFK Magazine (voorheen Liefke). Het verhaal van Yfke is een bijzonder verhaal, maar ook bijzonder sterk. Uit schaamte voor haar ernstige huidaandoening hield ze zich jarenlang verborgen. Tot het moment dat ze besloot om een eigen tijdschrift te beginnen. Hoe vond ze haar kracht en ging je leven vanuit haar eigen creatieve natuur? En waarom is het heel bevrijdend is om te horen dat anderen ook maar wat aanklooien.
Stephan Marchant, dans- & bewegingstherapeut en creatief proces begeleider. Deze aflevering duiken we in de wereld van dans en beweging. Stephan is docent op Hogeschool Zuyd en heeft daarnaast zijn eigen bedrijf: Move2Create. Met deze praktijk begeleid hij mensen, groepen en bedrijven in een creatief of persoonlijke proces. We hebben het onder andere over creëren door middel van dans, authenticiteit en creatieve processen. Daarnaast doen we zelf ook een dansje in deze podcast!
Rogier van der Zwaag, video maker en visuele kunstenaar. Plaatst op zijn instagram korte video’s waarin hij zijn fascinatie voor dimensie deelt. Dit zijn zeer aansprekende, toffe visuele experimenten waarmee hij zijn volgers visueel verrast. Daarnaast maakte hij onder andere enkele videoclips die stuk voor stuk ook visuele pareltjes zijn. We hebben het uitgebreid over zijn werk en leven als maker en over de impact van langdurige, arbeidsintensieve projecten.
Barbara Tammes, copywriter, schrijfster en illustrator. Jaren lang werkte ze als copywriter in de reclame en won diverse prijzen, waaronder een Gouden leeuw op het Cannes Festival. Ze schreef en illustreerde diverse (kinder) boeken. Haar nieuwste boek Playmode is een onderzoek naar creativiteit. Uiteraard deelt ze in deze aflevering haar bevindingen en verteld ze wat de playmode eigenlijk is.
Helmut Smits, ideeën kunstenaar, visuele maker. Creëert werk vanuit ijzersterke ideeën en voert dat uit in vele disciplines. Enkele van zijn bekendere projecten zijn het 1 meter feest, waarin hij viert dat zijn zoontje 1 meter wordt. En de installatie: "The Real Thing", waarin hij van cola weer schoon drinkwater maakt. We hebben het onder andere over hoe zijn ideeën maatschappelijke impact kunnen hebben zonder dat dat een uitgangspunt is.
In deze aflevering blikken fotograaf Niels Jansen en ik terug op de eerste 19 afleveringen van de Creatiedrift podcast. We bespreken inzichten over creativiteit en tips uit de 19 afleveringen.
Malinca Verwiel, cabaret docent, regisseur en coach. Ze zet mensen in hun kracht op het podium en besmet mensen graag met het humor en het cabaretvirus. Ze regisseerde onder andere Claudia de Breij en Leon van der Zanden. En ze was jurylid bij vele cabaretfestivals. We hebben het onder andere over creativiteit en humor. Over de lessen die ze geeft en over onaangepast jezelf kunnen zijn.
Onder andere, in deze aflevering:
- Eigenlijk had Malinca het circus in moeten gaan. - Er zat veel spanning in haar jeugd en in het gezin. Malinca was de jongste. Ze gebruikte humor toen om de spanning thuis te breken. Authentiek durven zijn: Daar zit de power van mensen, hun kracht, hun humor, daar zit hun verhaal. - Je moet wel lef hebben om op het podium te gaan staan. Als je dat wilt moet je een bepaalde drempel over. - Cabaretcursus wordt steeds meer een persoonlijkheidscursus. Maar wel op het podium en met humor! - Volgens malinca is er veel gewouwel met leiderschapstrainingen en cursussen. Cabaretcurssusen zijn veel meer op het scherpst van de snede, veel meer rechtdoor. - Er is behoefte aan persoonlijke aandacht en aan je eigen verhaal kunnen vertellen. - De lessen zijn aan de ene kant toegankelijk en makkelijk en aan de andere kant ook uitdagend. - Waarom gebruik je humor? - Het gaat er niet om dat je grappig wilt worden. Het gaat er om dat je spanning wil breken. Of je wilt juist spanning creëren als het een saaie bende is. -Je gebruikt humor om een band te versterken, om wat creativiteit er in te gooien of om dat je troost wil bieden bijvoorbeeld. - In de maatschappij waarin we leven moeten we veel presteren, veel met ons hoofd doen, weinig op het gevoel en de intuïtie. Weinig met je creativiteit, en daar hebben we gewoon wel allemaal super veel behoefte aan. - Liegen is een manier om uit je hoofd te komen. Een beetje liegen is spannend en uitdagend. En dat vind je het weer leuk. -Malinca gelooft dat iedereen creatief is. En dat ook iedereen humor kan ontwikkelen. - Als je je aangepaste persoon gaat lopen doen op het podium. Dan ben je gewoon ontzettend saai. - Malinca gelooft niet inspiratie of writer’s block. Je moet gewoon gaan zitten en dan komt het wel. Writer’s block gaat meer over perfectionisme wat mensen zichzelf hebben opgelegd. - Als je zin hebt, heb je inspiratie. - Het moet gaan kietelen. Zolang het niet kietelt zit je tegen een of ander iets te vechten. - Je moet wel in jezelf geloven maar jezelf niet als te serieus nemen. - Een mening is een soort doodlopende weg eigenlijk. Daar heb je eigenlijk helemaal niks aan. - Stel de vraag: Wat doet iets met je? In plaats van: Wat is je mening? - Je moet iemand waarderen op wat hij kan. Niet op wat hij niet kan.
Lot van Os, content maker, conceptontwikkelaar, muzikant, bouwer, kunstenaar, cabaretier. Van al die hokjes heeft Lot wel wat maar hij is vooral: Lot! Jarenlang heeft hij zichzelf proberen in een hokje te proppen en zichzelf aan te passen. Tot dat hij besefte dat hij alles kan doen en kan maken wat hij wil maken.
Onder andere, in deze aflevering:
- Zonder plan iets doen en dan verrast worden door wat er uit komt, daar wordt Lot heel blij van. - In de basis wil je als maker iets creëren, maar dan zegt iemand: Je moet er wel geld mee verdienen, zo komen er restricties. Vervolgens wil je geld verdienen om je vrij te voelen, om iets te kunnen maken. Maar je kunt meteen iets gaan maken! - De middelen die hij gebruikt zijn middelen, tools en die definiëren niet persee wat hij doet. Hij wil iets communiceren of te weeg brengen. En dat kan met verschillende middelen. - Sinds hij dat meer snapt is hij ook minder geneigd om zichzelf vast te pinnen op een discipline. - Een mini glimlach op iemands gezicht kunnen brengen, dat is waar Lot zelf ook heel blij van wordt. - Verwondering is een soort 0 punt. Als je iets voor je neus ziet wat je niet in een hokje kunt plaatsen. Dan realiseer je dus ook dat er nog heel veel dingen zijn die je niet weet. En dat de wereld nog alle kanten op gaan. - Als baby heb je van nature een soort nulpunt: alles kan. Hoe ouder je word, hoe steeds meer oordelen je krijgt over dat dingen niet kunnen. Dus hoe beperkter je wordt. - Dat maakt hem ook onzeker, omdat hij denkt: “Ben ik nou de enige die denkt dat het ook anders dan.” - Een idee overbrengen is heel lastig. Mensen snappen niet precies wat jij in je hoofd hebt. Als je een idee uitvoert zien mensen: dit is vet, of niet. - Lot deed een “30 dagen drop je idee-challenge.’ 30 dagen lang elke dag een idee droppen. Kort aandacht besteden aan een idee en het de wereld in droppen. - Hij gunt het mensen dat het leven wat makkelijk word, wat lichter wordt. - Lot gelooft er niet in dat je je idee moet beschermen. Een idee is altijd een verzameling van dingen die er al zijn. - Maar aan de andere kant is het generen van ideeën ook een vak. Dus is het begrijpelijk dat mensen dat willen beschermen. - Lot over het maken van teksten en liedjes: Als je kan gaan denken, dan is het al te laat. Gewoon gaan lullen, dan heb je geen tijd om er over na gaan denken.
Lucas Reinds, ontwerper, creatief serieondernemer en 1 van de 2 oprichters van creative agency Pankra. Naast veelzijdig creatief heeft Lucas de afgelopen jaren vele zelfhulpboeken doorgespit. De inzichten die hij daar uit haalde schreef hij op in eigen woorden en hij maakte er verhelderende tekeningen bij. Dit alles is verzameld in het boek: Hoofdlijnen.
Onder andere, in deze aflevering:
- In eerste instantie ben je vooral een vak aan het leren, technieken beheersen. Het is dom om het wiel zelf uit te vinden. Je leert veel door heel veel te doen. Als je heel veel wil doen is namaken de snelste weg. - Je kan ook goed vast lopen in iets. Dat je je eindeloos afvraagt of iets goed genoeg is. Lucs heeft liever dat je iets maakt en dat je een week later zegt: dat had ik anders gedaan. Dan dat je eindeloos aan blijft schaven en er wakker van ligt. - Je leert toch vooral veel door van je fietsje af kukelen zonder zijwieltjes. Vervolgens kom je er achter hoe je je evenwicht houdt. Het zou heel flauw zijn om met terugwerkende kracht heel lacherig te doen over je zijwieltjes. - We kunnen hele leuke mensen worden maar het perfecte gaan we niet krijgen. Maar dat moet je niet belemmeren om gewoon in beweging te blijven. Die spagaat vind hij heel interessant. - Hoofdlijnen laat vooral goed zien wat Lucas niet goed in zijn vingers heeft. - Vind de balans tussen werk en privé. Er staat niemand bij je graf te klappen van: Wat heeft die lekker gecomputerd. - Hoe knoop je werk en privé aan elkaar? Wat voor keuze’s maak je. - Hun eigen projecten en producten die Pankra maakt ontstaan vooral omdat het dingen zijn die ze zelf graag zouden willen hebben. En dan maken ze gewoon meer. - Als je dingen blijft maken, dat zit er altijd wel iets tussen wat wel breder opgepakt wordt. - Als iets voor 80% af is, gooi het er uit. De 100% ga je niet halen. En de 100% is super subjectief. - Het is heel goed en kwetsbaar als je durft te zeggen: ik heb dit gemaakt, wat vind je er van. - Aan sommige feedback kun je meer hebben dan zelf nog eens 5 of 6 uur er tegen aan gooien. - Meer dan de helft van een goede ontwerper zijn is je opdrachtgever begeleiden. Goed uitleggen, waarom doen we dingen ook al weer. - Pas op dat je niet geneigd ben om gefrustreerd te raken omdat je niet begrepen word in wat je hebt ontworpen. Dan ga je de oorzaak bij de ander leggen. Misschien heb je het niet goed genoeg uitgelegd. - Als je merkt dat je je ei niet kwijt kan in het werk dat je in opdracht doet. Dat is ook niet erg. Maar ga dan werk maken voor jezelf, toffe dingen maken waar je volledig controle over hebt. - Laat vooral zien wat jij gaaf vindt om te doen. Dan is de kans vrij groot dat je dat soort werk ook voor aanvragen krijgt. - Als nog nooit een uitgever jou heeft gevraagd om een boek te ontwerpen. Kun je gewoon beginnen met ontwerpen te maken voor de boeken top 10. - De drang om te maken niet onderdrukken. Niet gaan zitten wachten tot dat anderen daarin iets gaan doen. - Neem het heft in eigen handen. Ga maken wat jij wilt maken. Als dat niet in opdracht kan ga dat zelf doen.
Sabine Wisman, schrijfster, illustratrice en mentor van vele creatieven. Met haar bedrijf “The Creatives club” helpt ze mensen om hun creatieve hart weer terug te vinden. Of helpt ze creatieven met hun volgende stap in hun onderneming. Daarnaast volgt ze ook zeker haar eigen creatieve hart en illustreert en schrijft ze er lustig op los!
Onder andere, in deze aflevering:
- Eigenlijk doet Sabine nu weer wat ze als kind ook deed. En heeft ze haar creatieve hart weer helemaal terug gevonden. - Toen ze docent was, werd ze bewust hoe belangrijk ook de mentale processen zijn voor creativiteit. - Je ziet vaker de splinter in in de oog van een ander dan de balk die voor je eigen ogen hangt. - Het boek wat ze net heeft afgerond gaat over mindset en creatieven.
5 interne critici: - Perfectionist: het moet beter en snel zichzelf met anderen vergelijken. - Pusher: meer sneller, groter, beter, wat is het verdienmodel. Wat heb je nou eigenlijk vandaag gedaan? - Progressorator: Die begint er überhaupt niet aan. De uitsteller, eerst dit en dit en dit doen voor dat ik begin. Angst om te beginnen. Angst om te falen. - Pleaser: Die doet graag wat anderen willen. Doen wat anderen doen. Of doen wat andere mensen willen wat je doet. - Player: Dat is de speelse creatief. Die denkt in overvloed en is positief. Houdt van ontdekken en experimenteren. De onbevangenheid die je ook had toen je tussen de 0 en 7 was.
- Het frustrerende van een makers bestaan: We zijn er nooit: altijd in ontwikkeling. - We zijn een hongerig volk als creatieven. Altijd maar vooruitkijkend. - Daarom is het heel goed ook om vooral even terug te kijken. Wat is er nou lekker gegaan de afgelopen weken. Waar ben je nou tevreden over? - We kijken snel naar wat er niet is, in plaats van dat we kijken wat er wel is. Kijken naar wat er wel is, is voor je zelfvertrouwen ook veel prettiger. - Wees pro-actief in het soort werk wat je zou willen doen. Niet alleen maar reactief achter over leunen. - Er moet wel een soort stip op de horizon zijn. Anders is alles oke. Als alles oké kom je niet bij het gene wat echt helemaal super geweldig oke is. - Sabine maakt een ja en nee lijstje aan het eind van elk jaar. Ja: wat was geweldig waar wil ik meer van: Nee: wat koste me veel energie. - Het verschil tussen de grote en klein ik: De grote ik heeft vertrouwen en denkt in mogelijkheden. De kleine ik: denkt ik durf niet en het lukt niet. - Heb je er last van dat je veel verschillende dingen doen. Of heb je er geen last van? - Externe critici kunnen ook grote impact hebben op je werk en je gedragingen. - Je hebt kritiek gekregen, je bent er eigenlijk wel aardig van onderste boven. Dan kan je jezelf twee vragen stellen: Loopt die gene een aantal stappen voor, loopt die gene ook op dit pad. En: Zal ik die gene betalen om advies van te krijgen. Als 1 van die twee vragen nee is dan is het exit met die kritiek. - Iedereen heeft de 10% mensen die het werk wat je doet geweldig vindt. Die andere 90% kan je uit je hoofd halen. - Ga elke dag een kwartier spelen! - Maak mooi en maak zooi. - Sommige mensen maken prachtige dingen maar hebben grote moeite met hun eigen zichtbaarheid. Sabine raad het boek: Show Your Work van Austin Kleon aan: Zorg dat je niet anoniem bent. - Know, Like, Trust: Know: Weten dat je er bent. Ze moeten je kennen. Like: Leuk, of hij of zij vinden je leuk. Trust: Ik denk ook wel dat hij of zij mij kan helpen. - Inspiratietip: Streep en Struin. - Strepen= de eerste streep zetten, beginnen. Wachten op de muze, daar gelooft Sabine niet in. - Qoute van Chuck Close: “Inspiration Is for Amateurs—The Rest of Us Just Show Up and Get to Work”. - Nog inspiratie tip: een pot maken met losse briefjes erin met onderwerpen: bijvoorbeeld: Vakantie of uitzicht of liefde of natuur. Je trekt een briefje. Dan heb je een beginpunt om te gaan spelen.
Rob Stolte, (typo-)grafisch ontwerper en mede-oprichter van ontwerpstudio Autobahn. Bekend om zijn typografische benadering en de voorliefde voor het gebruik van letters. In de jaren zijn ze uitgegroeid tot een zeer gevestigde naam in het grafisch ontwerp. Naast werk in opdracht initiëren ze eigen projecten welke vaak voortkomen uit eigen fascinaties. Bijvoorbeeld het kinderboek: De A van Os. Dat gaat over de herkomst van de vormen van letters.
Onder andere, in deze aflevering:
-Vroeger wou Rob graag archeoloog worden. Nog steeds is hij gefascineerd door oude dingen. - Het handmatig werken vind hij heel interessant. Om het moment dat je met een bijtel in steen iets weet je maken. Of iets uit een fysiek materiaal weet te maken. Als een ambachtsman. Het feit dat je met je handen bezig bent. - Rob werkt graag denkend, of denkt graag werkend. - Het project “Freshfonts” gaf hun veel bekendheid en ook het besef: We kunnen ook iets maken wat wij interessant vinden. - Er zijn zoveel mensen die onwijs goede idee hebben maar het niet uitvoeren. Als je een idee hebt en je vind het interessant vind om te onderzoeken dan moet je het gewoon doen. Die reacties van mensen komen later wel, of niet. Of het wordt een succes of niemand ziet het. Dat maakt niet uit. Je hebt het in ieder geval gedaan en geleerd. - Letters zijn een middel en dat middel kan je op verschillende manieren inzetten. Een letters is eigenlijk een kleine illustratie en tegelijkertijd een informatie drager. - Proces-beelden zijn onderdeel van het maak proces. Hoe hebben we het gemaakt. Welke paden zijn er bewandeld? - Op de kunstacademie is hij in aanraking gekomen met semiotiek. Tijdens deze lessen kwam bij hem het inzicht dat letters beeld kunnen zijn en dat beeld ook een letter kan zijn. Semiotiek gaat over vorm, inhoud en betekenis van dingen. - Een ontwerp moet wel iets communiceren, je moet niet iets doen, omdat je het alleen maar interessant vind om te onderzoeken. Een ander moet er wel iets aan hebben. Het moet niet in zich zelf gekeerd zijn. - De term kunstenaar is veel te zwaar. Kunstenmakers is veel betere term! - Een opdrachtgever moet hun werk ook kunnen verdedigen. Of moet kunnen uitleggen. - Over de klant heen denken. Je maakt het niet voor de klant maar voor de persoon achter jou klant. Samen met je klant moet je gaan na denken hoe je die mensen kunt bereiken. - Intuitie werkt voor Rob heel erg goed. Intitutie is heel belangrijk. Als hij denkt te zien dat iets kan werken dan gaat hij er wel achteraan om te kijken of dat ook zo is. - Ze werken altijd van 9 tot 5. Dat doen ze heel bewust. Ze werken allebei 4 dagen in de week. Er is meer in de wereld dan alleen ontwerpertje zijn. - Hij houdt die dag bewust voor zichzelf. Om mensen te spreken, om musea te bezoeken, om projecten van bevriende collega’s te bekijken. Ook om zichzelf op te laden. - Parfum is een fascinatie van Rob. Nu ze weten waar de letters vandaan komen (door het project A is van Os), weten ze ook hoe letters ruiken. Dus kunnen ze parfum maken van letters. - Je hebt anderen nodig om verder te komen. - Jou helden en voorbeelden zijn ook gewoon maar mensen. - Zorg dat je bewust bent van wat je doet. En dan hoef je niet te weten waar het naartoe gaat. Of ook niet waarom je doet. Wees bewust van de stappen die je maakt. En dat je een volgende stap moet nemen. - -Hoe klein ook. Beslissingen nemen om verder te komen is belangrijk. - Advies van Rob: praat met zoveel mogelijk mensen. Ga uitzoeken wat je daar voor interessants uit kan halen en wat je daarmee kan in je eigen beroepspraktijk. - Sta in contact met mensen die je interessant vind
Ruben de la Rive Box, ontwerper, productontwerper, grafisch ontwerper. Samen met zijn partner Golnar Roshan is hij de helft van het duo RiveRoshan. Hun werk balanceert op verschillende disciplines, product, interieur en grafisch ontwerp. Daarnaast is hij oprichter en Creative director van designstudio: Design&Practice. We hebben het onder andere over creëren en de visie van RiveRoshan: Het bouwen van een nieuw inspirerend verhaal om een progressieve toekomst op te bouwen.
Onder andere, in deze aflevering:
- Als kind was hij niet heel erg tevreden met de realiteit. Hij was toen al bezig met het vormgeven van een eigen droomwereld. - Hij wist zeker dat hij kunstenaar of ontwerper zou worden later maar wat het precies zou worden wist hij niet en eigenlijk nog steeds niet. Hij weet nog steeds niet wat hij het leukst vind. - Waar komt creatie vandaan? De meeste mensen die een creatiedrift hebben, gaan ergens uiteindelijk terug naar de natuur. - Je hebt ruw gezegd: Creatie als het creëren van een gereedschap, de praktische kant van creatie. En je hebt de uitdrukking, het je willen uitdrukken door middel van creatie. - Als je naar die tweede groep kijkt dan zie je dat ze vaak geïnspireerd woorden door de complexiteit van de wereld om hun heen. - Hij vraagt zich wel eens af hoe niet creatieven leven. Als je dat niet hebt. Waar haal je dan je reflectie. - Als je de hele dag bezig bent met wisselkoersen. Dan wordt je hele frame of mind wordt een grote wisselkoers. - Geld is niet de belangrijkste drijfveer voor creatieven. - Iedereen heeft een leven lang nodig om het leven te begrijpen. En is al miljarden jaar zo en is nog steeds zo. - Mensen 300.000 jaar geleden, die hadden bijna meer zelfreflectie en zelfkennis als dat we nu hebben. - Je moet op een punt komen dat je berusting voelt met bepaalde dingen in het leven. Dat het leven bestaat uit pain en pleasure. Die berusting is moeilijker te vinden als je altijd bezig bent met materiële zaken. - Als ze nu terug kijken naar de dingen die ze hebben gemaakt in bepaalde periode’s. In de periode dat ze in een oude betonnen meubelfabriek werkten maakten ze veel met textiel. Ze hadden veel behoefte aan iets zachts. Om het harde waar ze de hele dag inzitten te compenseren. - In huidige studio kijkt uit over het IJ. Dat is een heel belangrijk aspect in het dagelijks leven. Waardoor ze in de projecten die ze doen ook ineens veel meer water te zien is. - Ze werken veel vanuit intuïtie. Dat kost echt een factie van een seconde. En dan daarna om het zo te maken als je het voor ogen hebt. Dat kost heel veel tijd. - Als creatief zijnde vind de meeste creatieve tijd buiten het moment dat je aan het werk bent. Daarom kan het ook zo problematisch zijn om uren te rekenen. Bij het ontwerpen van een foldertje kan dat nog wel. Als het gaat om het weergeven van een visie. Daar gaat eigenlijk je hele leven in zitten. - Je ontwikkelt je en dan op een bepaald moment komt er een idee. - Maar dat idee heeft jaren in de week gelegen. Dat kan ook allemaal ontstaan omdat je van alles hebt mee gemaakt. - Hij werkt samen met zijn partner Golnar. Ze hebben beide een soort drang om een droomwereld te creëren. Dus als ze ergens over praten of over na denken. Dan is het heel makkelijk om elkaar te begrijpen. - -- Ze kunnen zich heel makkelijk vinden in het beeld wat de ander opbrengt. Ze kunnen zo sterk opzoek naar een gedeelde verwondering. - Letterlijk het grootste gedeelte van de tijd, zitten ze te praten. En schetsen en een beetje proberen. - Mensen voelen dat ze heel veel te verliezen hebben. Maar ze verliezen eigenlijk je grootste goed. Dat is dat je je goed voelt en dat je in balans bent met de realiteit. - Als je je meer openstelt voor verandering en progressieve hervorming. Dan zou je ontzettend veel goede dingen kunnen bedenken die veel beter zijn voor de wereld. - De ontwerper die drukt met moeren en bouten die Ruben benoemt is Karel Martens.
Joep Luycx, schrijver, copywriter, schrijfmeester en schrijftrainer. In 2015 richte hij de Joepie academie op. Hij leert je schrijven zoals jij wilt. Schrijven op de manier die bij jou past. We hebben het onder andere over maken, over durven, benieuwd zijn, over schrijven wat je bedoeld en over de Joepie methode.
Onder andere, in deze aflevering:
- Als je praat over iets wat heel belangrijk voor je is, wat je heel precies zou willen zeggen. Onderzoeken wat je precies wilt zeggen. Dat is ook een vorm van maken. - Jou fascinatie als uitgangspunt: wat zit er in je? - Je moet weten hoe je het maakt, om iets verstandigs te kunnen zeggen over hoe je het ook zou kunnen ontwerpen. - Als je het heel graag meteen de eerste keer goed wil doen, dan wordt het heel lastig om te beginnen aan iets wat je nog nooit hebt gedaan. - Wat maakt dat je tijdens dat maken bereid bent om een risico te nemen. Je kunt dan niet bang zijn om dingen verkeerd te doen. - Durven, durf je het risico te nemen? - Wat voor soort durven bedoel je? - Iets maken is niet lineair. Je begint, en je hebt misschien een idee wat je zou willen aan het eind, maar het wordt altijd anders. - De kern van schrijven wat je bedoeld: – Je stelt jezelf een vraag, liefst een waarom of hoe vraag. Die vragen reiken veel verder dan een wat vraag. – Dan geef je drie antwoorden op die vraag. – Die drie antwoorden werk je alle drie uit in een alinea. – Dan schrijf je tussenkoppen een titel en een laatste zin. – En dan heb je een verhaal van 20 zinnen. – Als je dat kan en deze stappen doorloopt kan je alles schrijven wat je wilt. - Je schrijft altijd iets anders dan je dacht dat je bedoelde. - De taal van het denken, is anders dan de taal die we gebruiken om te praten. - Het helpt enorm als je benieuwt bent. Benieuwt naar hoe het er uit gaat zien. Benieuwd naar wat er met je gebeurt als je bezig bent. Hoe vaak je boos word, hoe vaak je je geduld verliest. - Maken kan ook een heel vervelend proces zijn. Juist door dat verschil wat je zou willen of wat je bedoeld. En wat je werkelijk uit je pen krijgt. En hoe schammel dat afsteekt bij wat je aan het begin dacht dat het zou worden. - Iedereen zou minstens een jaar een creatieve opleiding moeten doen. Om te leren hoe je om gaat met een creatief proces en te leren hoe jij daar mee om gaat. - Iedereen zou ook een jaar lang les moeten geven. Dan heb je het over nadenken over wat je bedoeld, dan moet je het ook overbrengen op iemand anders. - Als je alles weet, en je moet dat gaan uitleggen aan iemand die niks weet. Dat is een fantastische oefening om te doen. - Dat mensen iets maken waar van ze denken: jee ik wist niet dat ik dat kon. Dat is misschien wel het aller leukste aan iets maken. - Als je beter lukt als je had voorzien, dan geeft zo’n ongelooflijke bonkenergie. - Er zelf achterkomen, zelf uitzoeken. Dat is altijd de beste weg. Dat is het meest motiverende. Daar zit de meeste groei. - Het gaat er niet om dat je anders bent dan de rest. Het gaat erom dat je jezelf bent. Dan ben je vanzelf anders. Er is niemand zoals jij. - Je bent een volstrekt unieke verzameling van ervaringen, herinneringen, definities, voorkeuren, gebrekkigheden. Volstrekt uniek. Hoe eerlijker je daar over bent. Hoe rechstreeks je van denk naar spreektaal gaat. Hoe makkelijker het te merken is waar het voor jou over gaat en wat anderen aan jou zouden kunnen hebben. En dat geeft vertrouwen. - Schrijven is de makkelijkste, leukste en veiligste manier om iets te maken. - Schrijven is ook een gesprekje voeren met jezelf. - Als je met je hart schrijft, dan ben je van zelf kernachtig. - Je kunt niet iets maken zonder jezelf te laten zien. Wat maak je dan? Dan maak je iets na. - Je moet eerst je eigen proces leren kennen, je eigen vorm je eigen onderwerp leren kennen, waar vind je het het leukst? En als je daar aan blijft slijpen. Dan maak je op een dag iets wat er nog niet was.
Michelle de Gruijl, journalistiek illustrator. Ze heeft zowel Illustratie als antropologie gestudeerd en combineert dat nu in haar werk. In de afgelopen jaren heeft ze eigenlijk haar eigen baan gecreëerd. Het project Bed Bad Brood Buur is daar een resultaat van. Ze verteld het liefst verhalen over mensen die vaak onzichtbaar zijn.
Onder andere, in deze aflevering:
- Hoe ze op de kunstacademie belande en opleiding ging doen tot illustrator. En ze van een docent hoorde: Leuk dat jullie er zijn, maar er is een hele kleine kans dat jullie hier je werk van maken. - Na deze studie miste ze de verdieping en besloot een andere interesse te volgen en antropologie te gaan studeren. - Antropologie gaat over de ander. De ander die in een andere cultuur is opgegroeid. Een persoon die niet jou gewoontes en achtergrond heeft. - Het werd haar duidelijk dat mensen elkaar eigenlijk heel moeilijk snappen en slecht in kunnen leven in elkaar. Daar wil ze iets mee doen, dat is echt een drijfveer. - Na haar afstuderen was er crisis. Weinig kans op banen. Ze dacht: “Als de banen er niet zijn dan ga ik zelf mijn baan maken.” - We zijn erg geconditioneerd van als ik dat studeer dan wordt ik dat. Maar je kunst ook andersom denken, wat voor bagage, ervaring, opleiding en drijfveren heb ik en hoe kan ik daar mijn baan mee inrichten. - Hoe heeft ze uiteindelijk haar eigen baan gemaakt? - De combinatie van verhalen vertellen, bezig zijn met verhalen over mensen. Haar tekenwerk combineren met haar verdiepende antropologische kennis. - Bed bad brood buur was het eerste project waarin ze al die aspecten samen kon brengen. - Je moet zelf iets ervaren en zelf ergens achterkomen. Wil je er in geloven en wil je het begrijpen. - Een qoute die ze heeft onthouden en waardevol vind: Er moet eerst kennis zijn, voor dat er begrip kan komen, pas als dat begrip is kan je van iets houden. - Ze heeft altijd een sterk rechtvaardigheidsgevoel gehad. Dat kan ze nu kwijt in haar werk. - Ze kan Donald Trump niet uit staan, dus daarom is ze maar een project begonnen over Trump. - Ze is tijdens deze corona-crisis ook een project gestart: Love in Lockdown. - Creatieve beroepen worden over het algemeen niet gewaardeerd in de zin van dat het nuttig is, of dat je er heel veel mee kan verdienen. Ze vind dat dat dat nodig moet veranderen! - Makers of creatieven maken uit zichzelf, ze zullen altijd blijven maken. Niet voor het geld. Dus ook al is er geen geld, er zal toch wel gemaakt blijven worden.
Peter de Krom, documentaire fotograaf, woonde van 2010 tot 2015 in Hoek van Holland en maakte daar straatfotografie in een dorp. Zijn fotografie en projecten zijn vaak zeer geestig maar zijn wel documentair en gaan vaak over kuddegedrag. Sinds januari van dit jaar is hij gestopt als fotograaf. Hij werkt nu aan het herbestemmen van bunkers aan de Nederlandse kust. We hebben het uiteraard voornamelijk over zijn fotografiewerk en ook over zijn opvallende carrière switch.
Onder andere, in deze aflevering:
- Als kind was Peter zeker geen kunstenaar. - Hij ging o.a. werken als geluids- en lichtman. Maar besloot op zijn 24e naar de kunstacademie te gaan en fotografie te gaan studeren. - Terwijl hij nog op de kunstacademie zat kwam hij nog elke weekend naar huis in Hoek van Holland. Hij begon daardoor heel anders naar zijn geboortedorp te kijken. - Hoek van Holland is een plek waar volgens hem veel groeps- en kuddegedrag heerst. Een plek waar verhalen over Nederland goed vertelt kunnen worden. - In 2010 ging hij weer in de Hoek van Holland wonen en begon daar met fotograferen. Tijdens het dagelijks leven, tijdens het boodschappen doen, tijdens wandelingen en fietstochten door het dorp. - Hij hield een schetsboek bij met losse foto’s. En vanuit die losse foto’s ontstonden er projecten of series. - Altijd liep hij met een vrolijk gezicht rond. Hij was aanwezig, en fotografeerde niet heel stiekem. Hij zorgde er wel voor dat mensen niet door hebben dat hij een foto maakt. - Op een nonchalante manier probeert hij de situatie in te schatten. Hij zag bijvoorbeeld iemand zijn heg snoeien. Hij loopt daar langzaam heen. Op het moment dat hij door krijgt dat er een moment gaat ontstaan. Versnel hij zijn pas. En vanuit het niks, als hij langs loopt probeert hij de foto te maken. - Je hebt heel veel beeld nodig tot 1 goed beeld te komen. 1 op de 100 beelden is misschien pareltje. - In het dagelijks leven is hij vrij ongeduldig, zegt hij zelf. Maar door de grote drang om te maken en verhalen vast te leggen, kan hij wel lang werken aan een serie. - Hij volgde 3 jaar lang de Scootmobielclub de Scootrangers uit Maassluis. - In zijn carrière heeft hij 1 project wel geënsceneerd Schatgraven. - Graag wil hij met zijn projecten laten zien hoe dicht wij nog staan bij het dierenrijk. Oerinstinct daar gaat het over in al zijn projecten. - In 2014 kreeg hij een hernia. Mede dankzij het project scootrangers. - Waar hij met alle apparatuur op zijn rug achter de scootmobielen club aan fietste. Hij was niet meer in staat om vrij werk te maken. - Cliche’s zijn er ook niet voor niks. Cliche’s kun je ook omarmen
Jan-Willem Spakman, a.k.a. Wimpie Comics, stripmaker, illustrator, cartoonist. In 2018 won hij de Bronzen Kroontjespen voor jong talent. We hebben het onder andere over humor, creativiteit en over de twee stripboeken die hij heeft uitgebracht: "Recht uit de ondergrond", een overzicht van zijn werk van 2011 tot 2017. En zijn nieuwste boek: "Kutbeesten, de verzamelde werken".
- Jan-Willem heeft de humor met de paplepel mee gekregen. - Hij heeft overwogen om in de zorg te gaan werken. Het voor mensen zorgen en dienstbaar werk leveren trok hem aan. - Dat zijn nu wel bepaalde eigenschappen die terug komen in zijn werk als striptekenaar. Op een totaal andere manier. - Hoe hij als striptekenaar ook al snel bezig was om werk voor anderen te doen in opdracht, op een meer commerciële manier. - Waarom de beste grappen ingevingen zijn volgens hem. - Het gegeven dat alles ontworpen is was voor hem een grote openbaring. Dat alles ergens een reden heeft. Een mind-blowing moment dat hem uiteindelijk ook heeft geholpen in het tekenwerk. - Waarom tekent hij wat hij tekent? - In 2011 begon hij een webstrip. En begon hij dagelijks stripjes te maken. Waardoor hij veel leerde en zich snel kon ontwikkelen. - Waarom een matig grapje of stripje niet meer voldoende is voor hem. Hij legt de lat hoog voor zich zelf. - Hoe de "Kutbeesten" stripserie begon en hij daar uiteindelijk een boek van ging maken. - De verteller van "Kutbeesten" is een soort alterego, die op precies het tegenovergestelde manier over de natuur denkt als Jan-Willem. - Socialmedia kan je goed inzetten om je werk te testen. Je kan kritiek krijgen vanuit de mensen waarvoor je werk is bedoeld. - Wat zijn zijn plannen voor de toekomst?
Jos Laugs, ontwerper, architect en docent aan de kunstacademie van Maastricht. Daarnaast is hij veel bezig met creativiteit en probeert hij op allerlei manieren creativiteit aan te wakkeren in mensen en organisaties. Iets wat we in de wereld van lineair denken, waar we nu in leven, kei hard nodig hebben. Een zeer heftige persoonlijke gebeurtenis zorgde er voor dat dit zijn missie werd.
Onder andere, in deze aflevering:
- Waar komt Jos vandaan. Hoe is hij gevormd? - Het leven is als een mikado spel, de stokjes vallen over elkaar, wat daar belangrijkpunt zijn de kruispunt. In feite zijn al jou kruispunten in het leven, die bepalen jou kompas. - Hoe hij via Cradle2Cradle meer interesse kreeg in creativiteit als onderwerp. - In een creatief proces is het eerst heel breed. Op een gegeven moment moet je keuze’s gaan maken en wordt het smaller. En dan kan je tot de kern komen. Dat kunnen zelfs 1 of twee woorden zijn. - Waarom hersenen eigenlijk ontzettend lui zijn. - Hoe meneer Ford, van het automerk, er voor heeft gezorgd dat er productie-systemen in werken gevoerd en dat dat heel slecht was voor de creativiteit voor de medewerkers. - Dat is nog steeds waar de wereld op draait. - Het onderwijs heeft zich gericht op het mensen klaar maken met specifieke kennis. - Wat houdt dat op langere termijn in: dat onze hersenen een vrij zwak orgaan worden. De hele creativiteit wordt uitgeschakeld. - Mensen weten steeds meer over steeds minder, ze komen niet tot creatieve oplossingen. - Alle veranderingen van tegenwoordig vormen samen ook een sneeuwbal effect. Een stroomversnelling. Maar de hersenen kunnen dat niet bijhouden, want wij zijn opgevoed met lineair denken. - Juist nu is de creativiteit ontzettend belangrijk. - Er word in het onderwijs weinig aandacht besteed aan creativiteit. - Terwijl dat eigenlijk de belangrijkste eigenschap die we nu nodig hebben. - Hoe creativiteit kan werken als een zeer gezonde verslaving. - Wat wil je als mens?
Anne Ligtenberg, designer, maakt graag werk voor mensen waar weinig werk voor wordt gemaakt. In 2013 is ze afgestudeerd aan de Design Academy in Eindhoven. Ze werkt op een zeer persoonlijke manier en ze zet haar creativiteit graag in voor zorg gerelateerde projecten. Zo ontwikkelde ze onder andere een boek over dyslexie. Ze heeft zelf dyslexie, op een typografisch beeldende manier laat ze in dit boek zien op wat voor manier dyslectici taal ervaren.
- Waarom Anne niet van school hield en hoe ze op de Design Academy belande. - Hoe ze geïnteresseerd raakte in ontwerpprojecten die iets kunnen beteken voor de zorg. - Waarom ze denkt dat dyslecten vaak creatiever zijn: ze hebben 10.000 uur gemaakt in dingen op een andere manier bekijken. - Hoe het dyslexie boek ontstond. En hoe het project zich ontwikkelde. - Het gaf haar een enorme kick op een project te maken wat niet veel uitleg nodig heeft maar opzich zelf ook goed werkt. - Hoe ze crowdfunding in zette als campagne om meer zichtbaarheid te genereren voor dit boek. - Hoe ze merkte dat dit project impact had. - Waarom ze graag werk maakt voor mensen waar niet veel werk voor gemaakt wordt. - Hoe ze bestek ontwierp voor haar nichtje met taaislijmziekte. En hoe ze daarmee de "norm omdraaide". - Waarom ze graag met mensen werkt. - Samenwerken is een goede manier om er achter te komen waar je zelf goed in bent. - Een idee in je hoofd lijkt vaak heel duidelijk. Maar op het moment dat je het gaat uitvoeren ontdek je hoeveel dingen nog niet duidelijk zijn. - Ze heeft een aantal projecten in opdracht en daarnaast zorgt ze altijd dat ze een project doet op eigen initiatief. - Waarom het heel belangrijk is dat iets mooi is. Dat esthetiek en hoe iets er uit ziet heel veel waarde heeft. - Wat ze leerde van het maken van het "Blank Space magazine" een magazine over creatieven op voornamelijk Sectie C in Eindhoven. - Over het hebben van fascinaties en wat haar fascinatie op dit moment is. - Haar zoektocht om mensen mee te krijgen in een ontwerpproces. Hoe kun je de achtergrond van een project meer inzichtelijk maken? - Waarom het nuttig is om goed naar je complimenten te luisteren. - Complimenten kunnen veel zeggen over waar een kwaliteit van jou zelf zit.
Daan Boom, programmamaker, presentator, komiek, cabaretier, muzikant, rapper, illusionist, cameraman en nog veel meer. Wat doet deze gast veel! Veel mensen kennen hem als 1 van de 4 van het tv-programma Streetlab. Of van de youtube-serie over zijn voetbalteam: Kelderklasse 15. Maar hij is ook bovenal een echte maker. De afgelopen tijd toerde hij door Nederland met zijn eerste solo theaterprogramma: de Eerste.
- Hoe hij is begonnen om zelf filmpjes te gaan maken. En ging sparen voor zijn eerste eigen camera. - Dat hij drie jaar achter elkaar niet werd aangenomen op verschillende toneelscholen. - Hoe hij in het management ging werken van pianist en cabaretier Hans Liberg. - Hoe hij hier erg veel van leerde en uiteindelijk samen met Hans ging schrijven aan zijn nieuwe voorstelling. Waarin Daan uiteindelijk de rol had van aangever. - Dat hij in die periode dagelijks met Hans in zijn schrijvershutje zat te werken aan materiaal. - Hij leerde hard werken van Hans Liberg en kreeg heel veel podium-ervaring hier door. - Hoe streetlab begon en dat uitgroeide tot een groot succes. - Waarom hij het heel leuk vindt om zijn manier van kijken te delen. En op die manier de schoonheid van iets te laten zien. - Waarom hij graag een serie wou maken van zijn anti-voetbalteam. Wat eindelijk Kelderklasse 15 werd. - Tip: Als je een vak hebt waar je nieuwsgierig naar bent. Neem contact met iemand op. Mensen vinden het vaak heel leuk om kennis te delen. - - - Dus daar kun je gebruik van maken. - Waarom optreden af en toe het leukste is wat er is. - Dat hij tot twee keer toe in het ziekenhuis belande omdat hij veel te veel deed. - Waarom hij altijd in een windmachine wou staan in een glitterhemd als Illusionist. - Zijn eerste solo theater voorstelling gaat alle kanten op. Hij doet veel verschillende dingen die ook niks met elkaar te maken hebben. Volgens zijn coach Peter Heerschop kan dat ook precies staan voor de huidige tijdsgeest. - Over het ontstaan van zijn theaterprogramma. - Tip: Gewoon doen! Het zit hem vaak in de dingen die je vet vind gewoon te proberen. Daarin is voor hem alles begonnen.
Nicole Geilen, oprichter van de school voor creatief denken (sinds 1 januari 2020). Nicole heeft een achtergrond als als productontwerper en ze heeft jaren veel gedaan met upcycling. Sinds 1 januari 2020 is ze de "School voor creatief denken" begonnen. Met als missie om mensen creatiever te laten denken en vastgeroeste patronen te doorbreken.
Onder andere, in deze aflevering:
- Hoe ze interesse kreeg om bestaande voorwerpen een nieuw leven te geven. - Over upcycling: een bestaand voorwerp een nieuwe of betere functie te geven dan dat het al had. - Hoe afval een doorn in haar oog werd. Ze is gaan experimenteren en gaan upcyclen met plastic afval. - Hoe ze door de jaren heeft zich zelf heeft getraind in creatief denken. - Dat ze een mindset gecreëerd heeft om door eigen aannames heen te kunnen kijken. - Workshops upcycling gaven haar veel plezier maar ze wou ook graag een stukje bewustzijn over brengen. En dat lukte niet in die workshops. - Ze wou een stap eerder in de gedachten van de mensen komen. - Hoe ze 9 maanden bezig was om zich te verder te verdiepen in creativiteit. - Creatief denken is bedenken hoe je nieuwe oplossingen kunt bedenken en buiten denkkaders kunt stappen. - Mensen zeggen wel dat ze bewust bezig zijn. Veel mensen zitten niet in het bewuste. De meeste mensen volgen hun standaard patronen. - Creatieve vaardigheden heeft iedereen als kind gehad. Maar door het leren, door het denken in goed en fout, wordt je creativiteit sterk ingedamd. - Ze kwam in aanraking met "Art Based Learning", een manier om met aandacht bewust te denken. - Hoe bereik je mensen en interesseer je ze voor creatief denken? - Veel ondernemers hebben zo iets van: wat moet ik er mee? Het gaat goed zo. Geen behoefte aan creatief denken. - Daarom stort ze zich nu voornamelijk op het onderwijs. - Waarom ze niet gelooft in brainstormen. We hebben het over de koffiefilter oefening. - Om stilstand te voorkomen moet je af en toe even stil staan.
Gijs van den Berg, creative director bij het reclamebureau: Kesselskramer. Daarnaast fotograaf, muzikant, ontwerper en bovenal een man met een grote drang om te maken. Naast werk in opdracht maakt hij ook veel vrij werk.
Onder andere, in deze aflevering:
- Opgroeien in het meest saaie dorp van Nederland. - Vanaf kleins af aan was hij al een aanvechter van hoe dingen “normaal” zijn. - Waarom hij kantoorruimtes in karton had ingepakt. - Hoe hij Erik Kessels ontmoette en ging werken bij KesselsKramer - KesselsKramer, het reclamebureau wat reclame maakt voor mensen die niet van reclame houden. - Neem je persoonlijkheid mee naar je werk! - We hebben het over het werk van Hans Brinker Budget Hotel: met eerlijke en oprechte reclame mensen totaal andere verwachtingen en instructies mee geven. - Veel van zijn persoonlijke werk en werk voor Kesselskramer gaat over een verandering van perspectief. - Hoe interpreteer je de werkelijkheid? Stel eens voor dat je een bepaald moment door de ogen van iemand anders kan bekijken. - Het meest dankbare wat je mensen kunt laten doen is hun blik op de werkelijkheid laten veranderen - Over de 4e muur op tv en op social media. - Een probleem met socialmedia, Instagram bijvoorbeeld, is dat het niet meer duidelijk is wat geregisseerd is en wat daadwerkelijk documentair is. - Denken vanuit de Instagram-gedachte: Hoeveel likes gaat deze foto mij opleveren? - Hij hoort vaak mensen zeggen van: “Ik had ooit nog eens dit of dat willen doen”, je moet het gewoon doen! - Opeens kan hij een ingeving krijgen en dan gaat hij dat doen. En als het dan slecht is of bullshit, jammer, het heeft alleen maar tijd gekost. - Het werk wat je doet moet niet alleen theoretisch interessant zijn maar ook praktisch effectief. - Er wordt mega veel vergaderd, tijd en geld dat daarin wordt gestoken kan je ook stoppen in het maken van dingen. - Je kunt veel beter veel maken. En dan af en toe iets maken waar van je denkt: dat was even niet zo goed. Dan dat je meer van uit angst opereert: “Oke het volgende dat we maken moet heel goed zijn”. - Geef jezelf de ruimte om af te wijken van hetgeen wat je in eerste instantie hebt neergelegd. - Vertrouwen op je eigen creativiteit vergt een focus, focus je exclusief op 1 ding. Dat hoeft niet lang te zijn, kan al in een kwartiertje. - Praat ook over je werk of waar je mee bezig bent met anderen. Een net ander perspectief kan je werk vooruit helpen, waardoor het werk weer vooruit gaat. - Zijn eigen creatiedrift, een onstilbare drang om te maken, heeft twee kanten. Het is een kwaliteit maar kan ook in de weg zetten. - Als je altijd maar door gaat heb je geen tijd om stil te staan en terug te kijken. - Waar is Gijs nu mee bezig?
Aflevering 4 met Mister Adam, Adam Oostenbrink. Typo-grafischontwerper, printmaker en docent. We hebben het over zijn ontwikkeling, welke wegen heeft hij bewandeld in zijn creatieve leven en waarom.
Onder andere, in deze aflevering:
- Hoe belande een jongetje uit Bussum op de kunstacademie in Kampen? - Er ging een wereld voor Adam open in Kampen! - Over zijn graffiti avonturen. - Hoe hij zijn draai vond op de academie en later in zijn werk. - Over het ontwerpbureau wat hij begon na het afstuderen: Designarbeid. - Hoe ze aan de slag gingen voor Paradiso. - Waarom hij uiteindelijk toch in loondienst ging en wat hij daar leerde. - Waarom hij zijn verschillende rollen, docent, printmaker, ontwerper, collaborator, een naam heeft gegeven. - Maar daar momenteel niet zo tevreden meer over is. - Over balans tussen eigen werk en werk voor opdrachtgevers. - Hoe hij zichzelf ruimte geeft voor zijn eigen vrije projecten. - Uiteindelijk heeft alles wat hij doet te maken met zijn grote passie: letters. - Waarom hij zichzelf in het vak als docent vooral ziet als coach van de studenten. - Wat heeft hij geleerd van zijn leraren op de academie?
Te gast in aflevering 3 is Floris Hovers; product- speelgoed- en autonoomontwerper. Sinds 2006 runt hij zijn eigen ontwerpstudio, sinds die tijd heeft hij in de jaren sterk zijn eigen handtekening als ontwerper ontwikkeld. Binnen deze "wereld van Floris Hovers" geeft hij de ruimte aan zijn eigen fascinaties.
Onder andere, in deze aflevering:
- Niet ontwerpen, gewoon knutselen en doen! - Eén van de ergste dingen die je kan over komen is volwassen worden. - Zijn combinatie tussen autonoom werk en werk in opdracht. - Hoe belangrijk het is om je zelf te tonen als creatief. Er op uit trekken om je werk te tonen. - Hoe ziet een dag er uit van Floris Hovers? Is hij nou de hele dag aan het knutselen? - Waarom hij geen duidelijke keuze heeft gemaakt in richting en de disciplines die hij beoefent. - Floris zoekt het liever in de breedte dan in de focus, dat lijkt hem ontzettend saai. - Hoe hij een weg vind om zijn fascinaties een plek te geven in de wereld van Floris Hovers. - Hoe hij op een dag een traktortje knutselde van resthout voor zijn zoontje en toen besloot om een jaar lang elke dag zo’n traktor te knutselen. - Waarom hij beperking een interessant gegeven vindt in creatief werk. - Hij verteld over de stad die hij bouwde van restmateriaal. - Wat hij als (kleur) docent mee wil geven aan zijn leerlingen. - Zijn tips voor een creatief leven: blijf bij je zelf, hou het dicht bij jezelf, werk vanuit je eigen gedrevenheid en volg je eigen fascinaties.
