Home | Podcast
Podcast Luisteren (PodNL)

KUNST, KUNST en nog eens KUNST!

Geef deze podcast je waardering

Hallo! Ik ben Rens Cools en in deze podcast neem ik ruim de tijd om diepgaand met kunstenaars in gesprek te gaan over hun leven en werk. We verkennen hun achtergrond, praten over hun invloeden, inspiratiebronnen en creatieve processen. Zo help ik jou om kunst beter te leren begrijpen!

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s.
Meer informatie via: https://buymeacoffee.com/kunstkunstennogeenskunst

#64 Gover Meit

11 sep 2026 | 01:34:54

Welkom bij aflevering 64 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Gover Meit!


INTRODUCTIE

Toen ik ter voorbereiding van ons gesprek zijn naam googelde, was het eerste wat ik zag: Gover Meit, ‘KUNSTENAAR’. Toen ik wat verder keek, zag ik ook termen als cabaretier en kleinkunstenaar opduiken. Toch zal jij hem misschien nog niet onder die hoedanigheid kennen. Daar breng ik graag verandering in!

Ik leerde hem ruim tien jaar geleden kennen via YouTube, toen hij nog Stefano Keizers heette. Inmiddels is Stefano niet meer. In Nederland is Gover inmiddels actief als Donny Ronny, terwijl hij in Vlaanderen onder zijn echte naam werkt.

Tijdens ons gesprek leerde ik Gover kennen als een bijzonder doordachte en oprechte kunstenaar. Het resultaat is een verhelderende, leerrijke en bijzonder interessante aflevering. Een parel, al zeg ik het zelf!


BIOGRAFIE

Gover Meit (°1987) is een Nederlandse kunstenaar, theatermaker, cabaretier en schrijver. Hij studeerde in 2009 af aan de Gerrit Rietveld Academie en verwierf bekendheid als Stefano Keizers, het alter ego waarmee hij in 2016 de Wim Sonneveldprijs won en drie eigen theatervoorstellingen maakte. In 2023 droeg hij Stefano publiekelijk ten grave en ging hij verder als Donny Ronny in Nederland en onder zijn eigen naam in België. In zijn werk vermengt Gover theater, muziek, televisie, literatuur en performance. Daarbij speelt hij voortdurend met de grenzen tussen waarheid en fictie, kunst en entertainment, controle en mislukking.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Gover Meit, Stefano Keizers en Donny Ronny in een notendop
  • (00:04:37) - geboren in Amsterdam, opgegroeid in Amstelveen
  • (00:12:25) - netwerken op de Amsterdamse Jeugdtheaterschool
  • (00:17:00) - een opleiding “entertainment” aan de Gerrit Rietveld Academie
  • (00:34:08) - van kunstenaarsuitkering tot commerciële hoer
  • (00:39:22) - verschuilen achter pseudoniemen
  • (00:43:40) - het leven en de dood van Stefano Keizers
  • (00:52:56) - de spreidstand tussen Donny Ronny en Gover Meit
  • (00:56:28) - het begeleiden van jonge kunstenaars, onder wie Joost Klein
  • (01:03:28) - artistiek versus commercieel succes
  • (01:23:58) - over zijn boek “Twee luitenanten”
  • (01:28:45) - een korte terugblik op het afgelopen decennium
  • (01:30:28) - met de rug naar de toekomst


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SOCIALS

#63 Rufus Michielsen

27 aug 2026 | 01:18:29

Welkom bij aflevering 63 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Rufus Michielsen!


INTRODUCTIE

Ik geloof dat ik wel mag zeggen dat Rufus een vaste waarde is in het Antwerpse. Al zolang ik er rondloop kom ik zijn naam geregeld tegen. En toch kennen we elkaar niet persoonlijk. Maar daar breng ik vandaag graag verandering in! Hij is actief als schilder, muzikant, docent en organisator van allerlei evenementen. En als ik het goed heb is die artistieke betrokkenheid hem met de paplepel meegegeven… Welkom, Rufus!


BIOGRAFIE

Rufus Michielsen (°1982) werd geboren als de zoon van kunstenaarskoppel Ludo Mich en Chantal Strubbe. Rufus’ pogingen om zich zo lang mogelijk afzijdig te houden van de kunstwereld waren tevergeefs. Begin jaren '90 kreeg hij langzaamaan meer begrip voor de levensstijl die zijn ouders hadden gekozen. Na in aanraking te zijn gekomen met een werk van postimpressionistische kunstenaar Robert Delaunay wist hij het zeker. Ook hij zou kunstenaar worden! Al raadden zijn ouders hem dat toch liever af, wegens het onzekere bestaan. Doorheen zijn opleiding vormden Rufus’ docenten een bron van inspiratie. Zo speelden kunstschilders Vincent Geyskens en Pat Harris voor hem een grote rol in zijn artistieke ontwikkeling. Na zijn pittige opleiding schilderkunst aan de Antwerpse Academie heeft Rufus zo’n 10 jaar niet meer geschilderd. Hij werkte enkel op papier en dat heeft zeker bijgedragen aan de verdere vorming van zijn praktijk. In zijn werken verwerkt Rufus regelmatig knipogen naar de kunstgeschiedenis, maar steeds in samenwerking met een goede portie hedendaagse beeldcultuur. Deze aflevering onthult de werking van het maakproces, dat zich voor Rufus afspeelt als een gevecht tussen zichzelf en het werk.  We passeren bij de beroemde Pizza Gallery en volgen Rufus verder tot aan de culturele ontmoetingsplek Forbidden City. Daar lag hij mee aan de basis van de vzw, tot de fakkel werd doorgegeven aan Meriton Maloku en Lina Ejdaa, die beiden een essentiële rol hebben gespeeld in de verdere ontwikkeling van de vzw. Naast zijn artistieke praktijk is Rufus ook bezig met muziek, lesgeven en organiseren. Zo is Rufus Michielsen: een creatieve duizendpoot met een hart voor kunst!


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - tijd voor verandering
  • (00:03:28) - opgroeien in een avantgarde kunst nest
  • (00:09:21) - aan de Antwerpse Academie
  • (00:14:31) - 10 jaar zonder schilderen
  • (00:19:03) - een vroege exposant 
  • (00:24:18) - zijn werk onder woorden  
  • (00:33:39) - over kleuren en patronen
  • (00:43:05) - de aanwezigheid van het publiek
  • (00:47:23) - Pizza Gallery en de Verbooden Stadt
  • (01:00:43) - Is er nog tijd voor muziek?
  • (01:10:06) - een blik op de toekomst


ERRATUM

Rufus wil graag nog een belangrijke aanvulling doen bij het interview: dat Meriton Maloku en Lina Ejdaa, die later bij Forbidden City zijn gekomen, een belangrijke rol hebben gespeeld in het voortbestaan en de verdere ontwikkeling van de vzw. Hun bijdrage was van groot belang voor het bestaan van de organisatie. Ook nagelaten te vermelden: dat Pat Harris ook een belangrijk docent was in Rufus’ academietijd.


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SOCIALS


#62 Ann Overbergh

13 aug 2026 | 01:50:52

Welkom bij aflevering 62 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Ann Overbergh!



INTRODUCTIE

Ann en ik leerden elkaar dik anderhalf jaar geleden kennen, toen ik door Kunstenpunt - het steunpunt voor de professionele kunsten, waar Ann algemeen directeur is - werd uitgenodigd om deel te nemen aan de landschapstekening. Dat is een uitgebreide analyse van het professionele kunstenlandschap in Vlaanderen. Het was toen de eerste, en misschien ook wel de enige, keer dat ik het gevoel kreeg dat mijn artistieke carrière echt naar waarde werd geschat. Ik voelde me dan ook bijzonder vereerd dat ik er aan mocht deelnemen. In deze reeks vind ik het belangrijk om niet alleen met kunstenaars in gesprek te gaan maar ook met de mensen die achter de schermen mee vormgeven aan het kunstenveld. Daarom ben ik ook erg dankbaar dat Ann op mijn uitnodiging is ingegaan en ben ik erg benieuwd om Ann beter te leren kennen vooraleer we dieper ingaan op Kunstenpunt en haar werk daar. Welkom, Ann!


BIOGRAFIE

Ann Overbergh (°1978) groeide op in Kortrijk in een warm gezin. Als kind was Ann heel introvert en vaak op zichzelf. Een professionele carrière binnen de kunsten was voor haar nooit aan de orde. Met een vader in verzekeringen heeft ze het belang van zekerheid met de paplepel meegekregen. Al ging haar interesse als kind wel al uit naar muziek, tekenen en dingen maken. De manier waarop er in die tijd thuis muziek werd geluisterd en ook de actualiteit werd gevolgd, heeft altijd een diepe indruk op haar nagelaten. Zo volgde ze later de opleiding internationale politiek aan de UGent, ging ze vaak naar de film en pikte ze het liefst live concerten mee. Na haar Erasmus periode in Barcelona bleef ze nog enkele jaren hangen in de Spaanse stad. Daar beleefde ze een belangrijk kantelpunt. Ann realiseerde zich er dat kunst steeds belangrijker voor haar werd. Eenmaal terug in België startte ze de opleiding cultuurmanagement in Antwerpen. Waarna de ene professionele ervaring na de andere volgde. Haar ultieme wens om ooit voor Kunstenpunt te werken, werd in 2019 dan ook werkelijkheid. Nu staat ze als algemeen directeur in deze organisatie die al heel wat heeft betekent achter de schermen van de artistieke sector. En dat doet ze nog steeds met veel energie. 


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - een stroeve voorbereiding
  • (00:01:46) - het mysterie Ann Overbergh
  • (00:07:25) - haar studententijd in Gent
  • (00:10:34) - het kantelpunt in Barcelona 
  • (00:17:57) - eerste stappen in het professionele veld
  • (00:37:41) - de andere kant van subsidiedossiers
  • (00:46:55) - de job van haar leven
  • (00:54:17) - Kunstenpunt 
  • (01:12:19) - organisatie binnen Kunstenpunt
  • (01:33:29) - voorspellingen voor het kunstenlandschap
  • (01:41:56) - voorzichtig terugkijken 
  • (01:46:44) - Waarom hebben we kunst absoluut nodig?


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#61 Adriaan Raemdonck

30 jul 2026 | 02:08:10

Welkom bij aflevering 61 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Adriaan Raemdonck!



INTRODUCTIE

Onlangs stuurde ik Adriaan een mailtje en belde hij me meteen op. Nog diezelfde dag stond ik bij hem op de stoep in de Hoogstraat, in het centrum van Antwerpen. Hij nam me mee op een rondleiding door zijn galerie ‘De Zwarte Panter’, die zich uitstrekt over een kapel, de tuin, een café, zijn archief en nog zoveel meer! Die dag ging ik naar huis met een bijzondere rondleiding achter de rug en een stevige stapel boeken onder mijn arm. Bedankt en welkom, Adriaan!


BIOGRAFIE

Adriaan Raemdonck (°1945) is geboren in het Pajottenland, vlak na de oorlog. Dat schonk hem op allerlei manieren veel vrijheid. Hij komt uit een kroostrijk gezin uit Pepingen, waar de Sint Martinuskerk de Twin Towers van het dorp vormde en er met de nodige luchtigheid naar de zondagsmis gegaan werd. Zijn moeder had een volkscafé, waardoor Adriaan op jonge leeftijd een waaier aan persoonlijkheden ontmoette. Adriaans eerste liefde, dat was de muziek. Met een rock & roll mentaliteit en een grote appreciatie voor jazz en Franse chansons startte hij aan Sint-Lukas Brussel en later aan de Antwerpse Academie. Via deze weg vond hij een weekendjob bij de BRT. Adriaan was één van de eerste aanwezigen bij de brand van de Sint-Pauluskerk in 1968. Voor hem was dit een prachtig moment waarin bewezen werd hoe iedereen met man en macht kan samenwerken om erfgoed te redden. Dat precieze moment werd het begin van zijn absolute liefde voor Antwerpen. Met zijn kersverse diploma op zak huurde hij zijn eerste galerie ruimte achter de Grote Markt, die voorheen dienst deed als het bordeel genaamd ‘La Panthère Noire’. Met weinig kennis van logistieke zaken, maar met een grote appetijt voor kunst, runde hij de ruimte die later verhuisde naar waar je ze vandaag de dag nog kent in de Hoogstraat. Met de oudste nog fungerende galerie in België onder zijn naam, heeft Adriaan de Belgische kunstscène enorm zien veranderen. Voor hem is het nog steeds duidelijk: kunst levert de noodzakelijke vrijheid.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Dag, Adriaan!
  • (00:01:15) - het Pajottenland van de jaren ‘40
  • (00:05:21) - kunst in Pepingen
  • (00:38:04) - het initiële zaadje om tentoon te stellen 
  • (01:11:22) - Adriaan blijft de schilderkunst verdedigen. 
  • (01:26:14) - het eeuwige karakter van De Zwarte Panter 
  • (01:37:21) - vreemde vogels verdienen ruimte
  • (01:46:41) - levenskracht voor de kunst door de kunst
  • (01:49:57) - Adriaan als archivaris 
  • (01:57:05) - tijd genoeg
  • (02:01:11) - informeren, dan fantaseren 
  • (02:04:54) - de toekomst van De Zwarte Panter


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS


#60 Stig De Block

16 jul 2026 | 01:54:38

Welkom bij aflevering 60 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Stig De Block!



INTRODUCTIE

In een ver verleden zaten Stig en ik samen op school. Ik zou niet zeggen dat we elkaar toen of nu echt kennen, maar daar breng ik vandaag heel graag verandering in!


BIOGRAFIE

Fotograaf Stig De Block (°1990) groeide op in Edegem tussen de kerstbomen en de bloemen. Met zelfstandige ouders en zijn grootouders als buren was opvang nooit ver weg. Als jong kereltje vulde Stig zijn dagen vooral al tekenend, maar er werd ook van de trap gesleed of meters lang gehaakt. Na een wispelturige middelbare schoolcarrière strandde hij in de afdeling Grafisch Ontwerp aan Sint Lucas Antwerpen. Dat hij op zijn 17 jaar rondliep met zijn vader’s analoge camera was binnen zijn vriendenkring niet bepaald bijzonder, maar toen bij nader inzien zijn grote liefde toch uitging naar de fotografie nam hij stelselmatig meer foto opdrachten aan. Sindsdien werkte Stig al met talloze internationale en lokale merken samen aan fashion shoots waarbij de klemtoon steeds ligt op storytelling en referentie. Tijdens zijn eerste foto opdracht voor Wrangler in Los Angeles werd hij op slag verliefd op de omgeving en verdiepte hij zich in de Low Rider Community. Deze community vormt al bijna 10 jaar Stig’s ‘home away from home’. Hij kreeg een intieme inkijk in hun gemeenschap, wat resulteerde in een uitverkocht debuutboek, wereldwijde tentoonstellingen en een band met een galerij. Gelukkig is Stig nog lang niet uitverteld en kijkt hij uit naar alles wat nog komen zal.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - kleine Stig tussen de bloemen
  • (00:12:33) - Sint Lucas Antwerpen na een wispelturige carrière
  • (00:18:55) - Volgde er een zwart gat na het afstuderen?
  • (00:21:31) - een organisch traject
  • (00:22:32) - meer dan een stijl, een typerende aanpak 
  • (00:26:19) - de sprong naar zijn droomjob
  • (00:43:05) - BACK TO BACK en de Low Rider Community
  • (01:01:57) - zijn eerste boek: een spannend begin
  • (01:18:14) - alles over Stig’s prints
  • (01:41:49) - binden aan een galerij
  • (01:49:57) - Stig’s droom voor de toekomst 


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS



#59 Stef Van Looveren

02 jul 2026 | 02:00:44

Welkom bij aflevering 59 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Stef Van Looveren!



INTRODUCTIE

Stef en ik leerden elkaar misschien al zo’n 15 jaar geleden kennen tijdens onze studententijd aan Sint Lucas Antwerpen. Toen al viel, naast diens warme persoonlijkheid, de vanzelfsprekende professionaliteit die hun werk op dat moment uitstraalde, mij meteen op.  Nadien hebben we ook eens geprobeerd samen te werken in GALLERY GALLERY, wat om budgettaire redenen helaas een einde kende. Daarom ben ik heel blij Stef nu te mogen verwelkomen in deze 59e aflevering van de podcast, wat aanvoelt als een mooie samenkomst van onze eerdere ontmoetingen!


BIOGRAFIE

Stef Van Looveren (°1992) groeide op in Hoevenen in een vrij gezin. Er werd gespeeld, gemaakt en gekleed hoe men wou. Het was op een katholieke uniform school dat Stef zich vragen begon te stellen over waar ze thuishoren. Al gauw voelde Stef dat er een verschil heerste tussen je eigen, vrije, innerlijke cocon en de sociale verwachtingen van de buitenwereld. Zo kwam Stef in de stad terecht op de kunsthumaniora, wat voelde als een wereld die open ging. Met de nodige rebellie en een fascinatie voor het uitgaansleven tastten ze hun grenzen af. Het werd een zoektocht naar identiteit en community die uiteindelijk ook centraal ging staan in hun praktijk. Zo stelde Stef zichzelf de vraag hoe de sociale ruimte en de innerlijke vrijheid op een gezonde manier met elkaar kunnen samenvloeien. In ons gesprek vertelt Stef over hun tijd in Londen, hun liefde voor foto en video, de werking van hun praktijk en het doel om te bewegen naar een non-binair denken binnen het parcours van identiteit. In hoeverre zijn we ons lichaam? En is het lichaam slechts een pak dat men draagt? In deze aflevering gaat het ook over veiligheid, labels en hoe we allemaal eigenlijk niet zo verschillend zijn als we denken. Als een spiegel van eenheid zweert visueel kunstenaar Stef Van Looveren bij eerlijkheid en loyaliteit aan wie je vanbinnen bent.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Welkom, Stef!
  • (00:01:53) - de “oer-Vlaamse” Stef Van Looveren
  • (00:18:40) - Innerlijke vrijheid versus sociale vrijheid
  • (00:29:42) - van Antwerpen naar Londen
  • (00:32:23) - een duik in Stef’s praktijk
  • (01:11:12) - de stap naar performances 
  • (01:42:02) - symbolische alchemie in het M HKA
  • (01:51:38) - Zou Stef nu nog zonder kunst kunnen?


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#58 Robert Monchen

18 jun 2026 | 01:02:47

Welkom bij aflevering 58 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Robert Monchen!


INTRODUCTIE

Robert en ik kenden elkaar al een beetje, we woonden beiden in het mooie Borgerhout waar we ook elk een eigen tentoonstellingsruimte runden. Hij ‘Pizza Gallery’ en ik ‘GALLERY GALLERY’. Zo liepen we elkaar weleens tegen het lijf. Toch ben ik ben blij dat hij nu eindelijk eens met mij aan tafel zit, zodat we de tijd kunnen nemen om elkaar in alle rust wat beter te leren kennen. Met een passie voor kunst, ontmoeting en organisatie is Roberts bijdrage aan de Belgische kunstscene haast niet meer weg te denken. Sluit gerust aan en volg zijn verhaal!


BIOGRAFIE

Robert Monchen (°1986) is geboren in Engeland onder de vleugels van twee Nederlandse ouders, waarna hij op jonge leeftijd in het idyllische Brugge strandde. Als kind had Robert altijd al interesse in het vertellen, het avontuur en het verzamelen, maar liefst van al wilde hij onderwatercameraman worden. Tijdens zijn filmstudies aan het KASK in Gent ging hij steeds voluit voor zijn dromen, zo leerde hij al doende dat werkervaring voor hem waardevoller was dan zijn studie. Uiteindelijk bevond hij zich in een overlap binnen het veld van artistieke organisatie. Het begon met artistieke hub ‘In De Frigo’ en werd gevolgd door het professionelere, anarchistische nest ‘In De Ruimte’. Maar na vijf jaar liep ook dat ten einde. Maar Robert zat niet stil, want kort daarna werd ‘Pizza Gallery’ geboren in het Antwerpse Borgerhout. Sinds een klein jaar leeft er een tweede vestiging in Gent en vult Robert zijn zomers met de organisatie van 'MEER MEER' residentie. 


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - naar Engeland en terug
  • (00:05:20) - een onbezorgde jeugd in Brugge
  • (00:06:06) - kunst als kind
  • (00:08:58) - filmstudies aan KASK Gent
  • (00:17:02) - van In De Frigo tot In De Ruimte
  • (00:20:55) - recuperatie, energie en passie
  • (00:24:22) - van anarchistisch nest naar commerciële galerie
  • (00:27:04) - Pizza Gallery: van Gent naar Antwerpen
  • (00:30:50) - Hoe werkt dat, zo’n galerie?
  • (00:47:15) - en weer terug naar Gent
  • (00:54:46) - MEER MEER Residency
  • (00:59:28) - een artistieke trip naar de bergen


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,

maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over

de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#57 Daan Stuyven

04 jun 2026 | 01:26:35

Welkom bij aflevering 57 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Daan Stuyven!


INTRODUCTIE

Het gaat goed met Daan Stuyven, mentaal bevindt hij zich in de lente van zijn leven. Met volle goesting en een jeugdig enthousiasme staat hij voor het derde hoofdstuk van zijn leven. Ik ken hem vooral van zijn project DAAN, waarvan ik zijn ultieme hits grijs draaide op mijn mp3-speler. Bij de opkomst van Spotify ben ik zijn volgende albums wat uit het oog verloren, maar ook de periode voor zijn solocarrière is mij als klein kereltje ontgaan. Daarom kijk ik er nu enorm naar uit om het volledige plaatje geschetst te krijgen door de kunstenaar zelf. Welkom, Daan Stuyven!


BIOGRAFIE

Daan Stuyven (°1969) kennen we als het muzikaal talent DAAN met hits als onder andere ‘Housewife’, ‘Icon’ of ‘Swedish Designer Drugs’. Hij is de jongste van 4 uit een gezin met twee creatieve ouders. Als kereltje groeide hij op in de bossen van Leuven waar hij zijn eigen wereldjes kon bouwen met behulp van zijn 74 smurfen. Toen de verveling toesloeg verzeilde Daan in het schilderen en de muziek. Voor zijn vader was popmuziek een inferieure kunst, maar daar kwam hij later gelukkig op terug. Veel maken met weinig middelen is dan ook een rode draad in Daan’s verhaal. Na zijn opleiding grafische vormgeving aan de Academie van Antwerpen besloot hij toch voor zijn eigen muziek te blijven gaan. Na een grafische burn-out vulde hij 's nachts cassettes zonder de verwachting van een publiek te moeten vervullen, gewoon uit pure goesting. En nu vele jaren later start hij met diezelfde goesting aan een derde hoofdstuk. 


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - in de lente van zijn leven
  • (00:06:27) - het begin van dat artistieke in de familie
  • (00:09:18) - van smurfen tot creatie
  • (00:16:36) - Antwerpen. Heerlijk ver van huis.
  • (00:28:27) - Hoe kroop hij uit een burn-out?
  • (00:30:34) - Dean Man Ray
  • (00:38:47) - “Mag ik er efkes een lap op geven?”
  • (00:42:01) - En nu ga ik een hit maken!
  • (00:53:29) - de taal van het schrijven
  • (00:57:49) - “Ze hoeven mij niet te herkennen.”
  • (01:11:06) - zijn werkplek op 4 wielen
  • (01:17:39) - een Hongaarse acteercarrière 
  • (01:23:34) - Daan’s bucketlist


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help

je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te

sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,

maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd

publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over

de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#56 Louisiana van Onna

21 mei 2026 | 01:11:39

Welkom bij aflevering 56 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Louisiana van Onna!


INTRODUCTIE

Enkele weken geleden stuurde Louisiana mijn vader een mailtje met daarin de vraag of ze misschien zijn boomkwekerij eens zou mogen bezoeken. Ik las dat mailtje en zag meteen de overeenkomsten binnen onze interesses, wat mij dan weer het idee gaf om haar uit te nodigen op mijn podcast. We hebben een gemeenschappelijke verwondering voor een bepaalde boomsoort en dat heeft wel meer dan één reden. 


BIOGRAFIE

Louisiana van Onna (°1995, Nederland) is beeldend kunstenaar. Ze werkt voornamelijk met media als fotografie, film en taal, en heeft een grote fascinatie voor de relatie tussen mens en natuur. Haar jeugd speelde zich af in een heel klein dorp aan de Nederlandse grens met België onder één dak met twee creatieve ouders. Maar toen ook zij voor de kunst koos, verhuisde Louisiana naar Den Haag om daar de opleiding fotografie aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te voltooien. Ondertussen neemt ze als kunstenaar een onderzoekende houding aan die steeds vertrekt vanuit nieuwsgierigheid en speelsheid. 

Zo stond ze al op het Belgische Kunstenfestival Watou, werkte ze samen met het Museon-Omniversum in Den Haag en werkt ze ondertussen aan meerdere artistieke projecten tegelijk. Louisiana van Onna is een bezige bij!


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Wie is Louisiana van Onna? 
  • (00:02:37) - een jeugd aan de grens
  • (00:04:17) - creatieve ouders
  • (00:07:36) - de middelbare school
  • (00:10:02) - fotografie, toch best pittig
  • (00:13:18) - Hoe zit dat met Den Haag?
  • (00:14:04) - over assen en vlinders
  • (00:26:19) - ‘Klimaatverhalen’
  • (00:34:20) - vogels voor Watou 
  • (00:42:42) - de Japanse duizendknoop
  • (00:49:39) - de magie van de Taxus 


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help

je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te

sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,

maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd

publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over

de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#55 Boudy Verleye (Brihang)

07 mei 2026 | 01:44:51

Welkom bij aflevering 55 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Boudy Verleye!


INTRODUCTIE

De meesten onder ons kennen hem wellicht als hiphop sensatie ‘Brihang’, maar vandaag zit hij vooral als Boudy Verleye bij mij in de studio. Ik volg Boudy’s werk al sinds het eerste album, dat inmiddels al 10 jaar geleden is uitgebracht. Hij wordt meestal omschreven als rapper, maar persoonlijk vind ik dat we zijn creativiteit daarmee te kort doen. Ik zie Boudy eerder als woordkunstenaar - of zelfs gewoon als kunstenaar tout court - want zijn theatrale opvoeringen en zijn videoclips moeten zeker niet onderdoen voor zijn muziek of tekst. 


BIOGRAFIE

Boudy Verleye of ook wel Brihang (°1993) groeide op met de cabines aan zee, een coole vader, hiphop-cd'tjes en een onuitputtelijke liefde voor muziek maken. Ondanks zijn worsteling met taal vond hij zichzelf al gauw in het schrijven. Rond zijn 14e tuimelde hij in de muzikale sferen zonder daar ooit meer van te verwachten. Na jarenlang al zijn vrije momenten te besteden aan zijn muziek, ging de bal aan het rollen. In 2014 - tijdens zijn bachelor beeldhouwkunst aan Sint-Lucas in Gent - won hij onverwachts de Nieuwe Lichting van Studio Brussel. Daarna volgden Pukkelpop, uitverkochte AB’s, theatrale opvoeringen, verhuizen, vaderschap en een ongelooflijke golf aan fans. Zet je erbij en luister mee naar het waanzinnige verhaal van Boudy Verleye!


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Boudy of Brihang? 
  • (00:01:44) - jeugd aan zee
  • (00:09:17) - muziek in zijn jonge jaren
  • (00:12:57) - “Zou je niet een keer iets anders doen?”
  • (00:17:06) - minder vloeken, meer poëzie
  • (00:24:57) - De Nieuwe Lichting 
  • (00:30:30) - het Pukkelpop kwartier
  • (00:39:56) - de weg naar een eigen stijl
  • (00:52:32) - teksten en beats bouwen
  • (00:59:36) - Zijn er terugkerende thema’s?
  • (01:03:13) - met de komst van het vaderschap
  • (01:12:06) - de intimiteit van het theatrale
  • (01:27:55) - cultuur en marketing
  • (01:34:17) - ‘wij ’, het team achter de muzikant 
  • (01:42:00) - zijn ‘signature look’ : de pet

 

ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help

je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te

sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,

maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd

publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over

de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#54 Angelo Tijssens

23 apr 2026 | 01:43:33

Welkom bij aflevering 54 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Angelo Tijssens!


INTRODUCTIE

Eerlijkheid gebiedt mij te zeggen dat ik tot voor kort nog nooit eerder van Angelo Tijssens gehoord had. Maar twee weken geleden kwam daar verandering in. Ik zag de film “Dust” in première in Cinema Lumière op het Antwerpse Zuid, gevolgd door een Q&A met de cast en crew waar Angelo deel van uitmaakte. Ik moet toegeven dat ik me meteen tot hem aangetrokken voelde. Een charismatische man met heel wat zinnigs te vertellen. Ik dacht meteen: “Die man wil ik beter leren kennen.”. Achteraf deed ik thuis wat opzoekwerk waarbij ik leerde dat Angelo Tijssens naast zijn kunde als scenarist ook schrijver, columnist, theatermaker, curator en zoveel meer is. Het is ongelooflijk hoe een kleine wereld, zoals de artistieke wereld in Vlaanderen, voor mij toch nog altijd blinde vlekken kent!


BIOGRAFIE

Angelo Tijssens (°1986) studeerde theater in Antwerpen maar belandde uiteindelijk voornamelijk in het schrijverschap. Als scenarist werkte hij al nauw samen met onder anderen Lukas Dhont, wat resulteerde in prachtige films. Ondertussen mocht hij al heel wat prijzen ontvangen, zowel voor zijn scenario’s als voor zijn literaire werk. Deze prijzen zorgen ervoor dat hij steeds weer verder kan en zijn oeuvre kan blijven uitbreiden. 

Daarnaast maakt Angelo al meer dan een decennium deel uit van de artistieke kern van het internationaal gerenommeerde gezelschap Ontroerend Goed, is hij voorzitter in de raad van bestuur voor deAuteurs, schrijft hij columns, en nog zo veel meer!


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Angelo Tijssens, de blinde vlek
  • (00:01:32) - opgroeien in de parel aan de kust 
  • (00:11:28) - na en naast een opleiding
  • (00:13:19) - scenario en literatuur 
  • (00:30:28) - een liefde voor films
  • (00:43:30) - onvermijdelijk: persoonlijke insteek
  • (00:56:10) - Julian
  • (01:04:51) - Dust
  • (01:26:35) - genoeg over film: Angelo’s boeken
  • (01:33:43) - de reis van prijs naar prijs


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help

je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te

sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,

maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd

publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over

de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#53 Michiel Ceulers

09 apr 2026 | 01:42:31

Welkom bij aflevering 53 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Michiel Ceulers!


INTRODUCTIE

Ik zat me het hoofd te breken, maar kon me niet meer herinneren waar we elkaar voor het eerst hebben ontmoet. Volgens Michiel was dat tijdens de verhuis van een boekenkast, inmiddels zo’n zes jaar geleden, en dat deed inderdaad een belletje rinkelen. In de jaren die volgden leerde ik hem kennen als een begaafd schilder, met heel wat verhalen te vertellen. Die verhalen wilde ik nu graag eens bundelen, en daarom was hij te gast bij mij in de studio. Veel plezier met Michiel Ceulers!


BIOGRAFIE

Schilder Michiel Ceulers (°1986) had al snel de kunstkriebels te pakken. Van aan het KSO, langs het KASK tot aan de Rijksakademie in Amsterdam. Maar ook Londen en Los Angeles kwamen al gauw op zijn pad. Moest je hem nog niet kennen, zal hij zich zeker en vast voorstellen als schilder. Moest dat wel het geval zijn, is ‘bricoleur’ volgens hem ook een gepastere term. Met zijn werk zoekt hij de randen van de schilderkunst op en speelt hij de regels parten. Met zijn atelier, momenteel gevestigd in Brussel, bevindt hij zich in het centrum van de 'rommel' - die voor hem rijk aan waarde is. Zo construeert hij zijn beelden al zoekend, vaak meerdere tegelijk, door ze in contact te brengen met elkaar terwijl de verf nog nat is. 


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Welkom, Michiel!
  • (00:07:34) - de frisse tijd aan ‘t KASK in Gent
  • (00:13:28) - zijn doorstart naar een professionele carrière
  • (00:29:20) - furore maken in L.A.
  • (00:37:33) - cowboy streken, geld en 'freeports'
  • (00:50:25) - de terugkeer naar het belgenland
  • (01:01:35) - Michiel als bricoleur
  • (01:10:05) - over duurzaamheid
  • (01:12:28) - zijn ideale dag
  • (01:25:51) - “De schilderkunst mag terug dood verklaard worden.”


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help

je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te

sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast,

maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd

publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over

de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#52 Victor Verhelst

26 mrt 2026 | 01:41:26

Welkom bij aflevering 52 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Victor Verhelst!


INTRODUCTIE

Ik leerde Victor in 2022 kennen toen hij de vormgeving van een uitnodiging voor één van mijn projecten van mijn toenmalige kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY verzorgde. Zijn professionaliteit, vastberadenheid en originaliteit vielen mij destijds meteen op. In de jaren die volgden zat hij allesbehalve stil en bleef ik zijn praktijk op de voet volgen. Hij is in opdracht blijven werken, maar heeft zich daarnaast ook ontpopt tot een autonoom kunstenaar. In deze aflevering neemt Victor ons uitgebreid mee van het prille begin tot aan zijn visie vandaag. Veel luisterplezier! 


BIOGRAFIE

Victor Verhelst (°1997) is een beeldend kunstenaar met een liefde voor zijn vak. Als klein kereltje groeide hij op in een gigantische loods in West-Vlaanderen. Daar creëerde hij de gekste taferelen en kreeg zijn creativiteit vrij spel. Tijdens een zoekende middelbare schoolperiode op internaat kreeg hij vaak te horen dat een studierichting als grafisch ontwerp niet voor hem zou zijn. Het tegenovergestelde werd bewezen. Victor vond zijn passie op Sint-Lucas in Gent en is er met vol enthousiasme voor gegaan. En dat loont. Ondertussen zit hij bij PLUS-ONE Projects, doceert hij aan zijn voormalige hogeschool, neemt hij met liefde allerlei projecten aan en deelt hij een atelier. Je zou kunnen zeggen dat Victor Verhelst zijn dromen blijft volgen. 


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - kleine Victor wordt groot
  • (00:28:28) - vaak alleen, maar nooit eenzaam
  • (00:31:33) - het belang van doorzetten
  • (00:34:14) - lesgeven met hart en ziel
  • (00:35:36) - de master aan Sint-Lucas Gent en alles wat daarna volgde
  • (01:00:03) - Drie maanden lang films kijken leidde tot een manifest.
  • (01:11:38) - Trippy Vegas en meer
  • (01:25:29) - ruimte om uw goesting te doen
  • (01:27:38) - het atelier als één geheel 
  • (01:37:10) - Victor’s toekomstdromen


ABONNEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Link in bio!


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#51 Aimé Claeys

12 mrt 2026 | 01:03:48

Welkom bij aflevering 51 van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!, in deze aflevering ga  ik in gesprek met Aimé Claeys!


INTRODUCTIE

Ik ontdekte Aimé Claeys op mijn beeldbuis in de reeks “1985”. Daarna zag ik hem opnieuw schitteren in “Knokke Off” en meest recent in de langspeelfilm “Nachtvlinders”, meteen ook zijn eerste hoofdrol. Dat bracht me op het idee om hem gewoon eens een berichtje te sturen. En kijk, niet veel later zat hij bij mij in de studio!

Aimé bleek in het echt minstens even aimabel als op het scherm. Daarnaast leerde ik hem ook kennen als een jonge maker met een stevige portie zelfreflectie en een grote liefde voor zijn vak. Ontdek samen met mij wie Aimé Claeys écht is. Veel luisterplezier! 


BIOGRAFIE

Ondanks zijn nog jonge leeftijd speelde Gents acteur Aimé Claeys (°1996) reeds mee in verscheidene projecten. Zo ken je hem misschien van Styx, 1985, Knokke Off of de recente film Nachtvlinders. Na zijn bachelor drama aan het KASK in Gent stond hij op het punt het roer om te gooien in de richting van de decorbouw, toen plots de rol in de VRT-reeks Onder Vuur zich voordeed. Aimé groeide op met het idee dat je moest doen wat je graag deed, en dat doet hij dus nog steeds. Stapje voor stapje rolde hij in het Belgische acteer-veld en leerde zichzelf daardoor steeds beter kennen. Er staan nog verschillende interessante projecten op Aimés’ planning, maar dat belemmert hem niet te blijven nadenken over zijn positie voor de camera. 


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Dag, Aimé. 
  • (00:01:05) - 3 jaar oud, maar zijn grootvader wist het al. 
  • (00:04:07) - ten huize Claeys
  • (00:09:39) - een hobbelig parcours aan het Gentse conservatorium 
  • (00:17:25) - WIJ: een periode van Rock-‘n-roll
  • (00:24:24) - het cadeau dat kwam met “Onder Vuur
  • (00:36:07) - het buikgevoel bij een rol 
  • (00:40:13) - zijn visie op “Method Acting”
  • (00:42:25) - het gewicht van een personage
  • (00:49:27) - techniek naast gevoel
  • (00:52:25) - een eerste hoofdrol in Nachtvlinders
  • (00:57:02) - Aimé Claeys naast de kunst


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#50 Apocalypse Now

26 feb 2026 | 01:05:07

Welkom bij de 50ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. Speciaal voor deze heuglijke gebeurtenis: een allereerste solo aflevering!


INTRODUCTIE

Voor de 50ste aflevering van de podcast gooide ik het eens over een andere boeg en nam een solo aflevering op! Al snel werd duidelijk waar die aflevering over moest gaan: het kunstwerk dat mij al het langst achtervolgt en waar ik nog steeds mateloos door gefascineerd ben, namelijk het onnavolgbare Apocalypse Now.

Ik heb de film al talloze keren gezien, in verschillende versies, zowel thuis als in diverse cinema’s doorheen Vlaanderen. Ooit organiseerde ik zelfs een privé vertoning voor familie en vrienden ter ere van mijn verjaardag in de buurtcinema om de hoek. Pas onlangs realiseerde ik me dat ik de film voor het eerst zag als jonge tiener, op kamp met de jeugdbeweging. 

Nu vraag je je misschien af waarom dit mijn favoriete film is. Ik heb immers niets met Amerika, niets met oorlog of oorlogsfilms, en al helemaal niets met de Vietnamoorlog. Toch blijft deze film me al jaren fascineren. In eerste instantie raakte ik mateloos gefascineerd door de manier waarop de film tot stand kwam, maar hoe vaker ik de film zelf zag, hoe meer ik niet enkel de verhalen achter de schermen, maar ook het resultaat zélf begon te waarderen.

In deze speciale aflevering neem ik je mee door de context waarin de film ontstond, de chaos van de productie, de rol van acteurs als Marlon Brando en Martin Sheen, de invloed van Heart of Darkness van Joseph Conrad, en het unieke resultaat dat bijna een halve eeuw later nog steeds overeind staat. Maar vooral: ik vertel waarom deze film voor mij geen “gewone” film is, maar een ervaring, elke keer je ‘m kijkt opnieuw, en hoe kunst pas écht betekenis krijgt wanneer je ook de bredere context achter het werk leert kennen.

Groetjes!


NUTTIGE LINKS

Apocalypse Now (Theatrical Cut - 1979)

https://youtu.be/4Yha1HcvqOU?si=vOl2J2LRWJ-_bsWp 

Apocalypse (Now Redux - 2001)

https://youtu.be/_Mv7DTw-J4g?si=fVW7LsQ_0Dhbh9DZ 

Apocalypse Now (Final Cut - 2019)

https://youtu.be/nToC0FNsJR4?si=SqBL3w_wD37yU8Od 

Apocalypse Now (First Assembly - ongepubliceerd)

https://youtu.be/E_MagtcBQ18?si=Yikf5LSpnWoZWNey 

Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse

https://youtu.be/xkiRQalMvoc?si=12x2C16BKyYLEWiE 

YouTube-kanaal CinemaTyler:

https://www.youtube.com/channel/UC7GV-3hrA9kDKrren0QMKMg 

Trivia-pagina op IMDB:

https://www.imdb.com/title/tt0078788/trivia/?ref_=tt_ov_ql_3 

The Apocalypse Now Sessions: The Rhythm Devils Play River Music:

https://open.spotify.com/album/3X2ihdkL2Lz3e2ceroZSX0?si=I-DSRWRERfi7TKKtCYCFSA


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Mijn allereerste solo aflevering!
  • (00:01:42) - Apocalypse Now: een maffe ervaring
  • (00:03:08) - de belangrijke grote lijnen
  • (00:04:42) - een kijk op de historische setting
  • (00:08:32) - het verhaal van de film00:14:10 - thema’s en betekenis 
  • (00:16:09) - het gestoorde productieproces
  • (00:35:19) - visueel: een knap staaltje beeldmateriaal
  • (00:37:57) - het samenvloeien van het geluid
  • (00:46:41) - Let op! de verschillende versies 
  • (00:57:34) - Interesse in meer?
  • (01:01:27) - genoeg reden tot fascinatie


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#49 Marie Vinck

12 feb 2026 | 01:08:43

Welkom bij de 49ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Marie Vinck!


INTRODUCTIE

Na mijn gesprek met Thomas Verstraeten in aflevering #4 (beeldend kunstenaar én lid van het theatercollectief FC Bergman) kwam ik op het idee om ook Marie Vinck, eveneens lid van dat collectief, uit te nodigen voor mijn podcast. Het was even zoeken naar een geschikte datum, maar precies 2 jaar, 3 maanden en 10 dagen nadat ik haar voor het eerst contacteerde, was het eindelijk zover! We spraken over hoe ze als tienjarige al op een filmset stond, waarom ze nu liever op het theater staat, hoe het ouderschap haar veranderd heeft en nog zoveel meer. Enjoy!


BIOGRAFIE

Marie Vinck (°1983) is actrice, dochter, moeder en partner, maar bovenal maker. Hoewel velen haar kennen van film en televisie, ligt haar grootste liefde bij het theater. Ze groeide op op een steenworp van het voormalige Studio Herman Teirlinck (het huidige De Studio), in een huis vol leven en creativiteit onder de vleugels van haar moeder, Hilde Van Mieghem.Na een studie Germaanse talen richtte ze op het conservatorium samen met vrienden het collectief FC Bergman op, vandaag een vaste waarde in het Belgische en internationale theaterlandschap. Daarin vond Marie later haar artistieke identiteit en staat ze vandaag vooral mee aan het roer van de creatie.Terwijl haar liefde voor film blijft bestaan, kijkt ze met dezelfde nieuwsgierigheid en passie uit naar alles wat ze als maker nog kan creëren.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:34) - 2 jaar, 3 maanden en 10 dagen
  • (00:00:58) - het kasteel gevuld met leven
  • (00:04:11) - een gewone wens in een ongewoon huishouden
  • (00:10:42) - haar ongeplande acteercarrière
  • (00:14:47) - goede en slechte ervaringen aan het conservatorium
  • (00:21:44) - FC Bergman: project plezier
  • (00:28:49) - het Toneelhuis als vrijheid naar creëren
  • (00:53:29) - BV-schap in film of theater
  • (00:55:17) - partner en kunstenaar, het kunstenaarskoppel is een zegen!
  • (00:57:39) - ouder zijn in creatieve tijden
  • (00:59:32) - Marie blijft open voor de paden van het leven
  • (01:01:03) - geen einde in zicht


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#48 Luk Van Soom

29 jan 2026 | 01:28:34

Welkom bij de 48ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Luk Van Soom!


INTRODUCTIE

Als iemand die geboren en getogen is in Loenhout - een wereldstad in de Noorderkempen - klinkt de naam Luk Van Soom voor mij al heel lang bekend in de oren als “de beeldhouwer uit Rijkevorsel”, niet ver van Loenhout. Maar vreemd genoeg had ik hem nog nooit ontmoet, noch was ik ooit (bewust) met zijn werk in contact gekomen.

Afgelopen zomer was hij jurylid op de Bloemencorso bij ons in Loenhout (even schaamteloze reclame daarvoor), waar ik zelf al van kinds af aan aan verbonden ben als bouwer, ontwerper en organisator. Eindelijk kon ik toen een gezicht bij de naam plakken.

Nu de connectie tussen twee Kempenzonen eenmaal gemaakt was, leek dit mij het uitgelezen moment om hem uit te nodigen voor een gesprek doorheen zijn leven en werk.

Geniet ervan, en leer Luk Van Soom samen met mij beter kennen!


BIOGRAFIE

Luk Van Soom (°1956) is beeldend kunstenaar en woont en werkt al jaar en dag in de Antwerpse Kempen. Luk vond op jonge leeftijd al zijn weg naar de kunst en groeide dan ook na zijn hogere studies in Antwerpen al snel uit tot een veelzijdig kunstenaar. Zijn werk is een samenkomst van abstractie en een vrije beeldtaal waarin figuratie, surrealisme en barokke invloeden.
Daarbij onderzoekt hij de grenzen tussen realiteit en verbeelding, met een rode draad die uitmondt in vrijheid. Luk realiseerde reeds talrijke monumentale beelden in de openbare ruimte en combineert daarbij vaak technisch vakmanschap met een blijvende drang tot experiment en verwondering.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - twee Kempenzonen in gesprek over Bloemencorso Loenhout
  • (00:03:12) - een vrije jeugd in Weelde-Statie
  • (00:08:22) - dagelijks met de motor naar het KASKA en het NHISK in Antwerpen
  • (00:15:18) - een ontwikkeld kunstenaarschap vanop den boerenbuiten
  • (00:19:36) - De geschiedenis van de beeldhouwkunst (1984)
  • (00:22:18) - Luk Van Sooms abstracte en figuratieve periode, deel 1
  • (00:33:54) - een uitstapje naar Italië en Zuid-Duitsland
  • (00:36:50) - Luk Van Sooms abstracte en figuratieve periode, deel 2
  • (00:38:22) - openbare opdrachten als financieel inkomen
  • (00:42:00) - samenwerkingen met atelierassistenten en gespecialiseerde bedrijven
  • (00:52:08) - in detail over Luks magnum opus “In the Cloud” (2021)
  • (01:01:06) - zelfs de paus had een Van Soom
  • (01:06:48) - over kleinere werken, een nieuwe tentoonstelling in Brussel, zijn succes vanuit de Kempen en meer
  • (01:15:04) - fietsen langs het werk van Luk Van Soom
  • (01:16:06) - “Tevoorschijn”, een monografie over 40 jaar kunstenaarschap
  • (01:25:35) - Luk gaat door tot het bittere einde


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#47 Why are we still painting?

15 jan 2026 | 01:15:53

Welkom bij de 47ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Melissa Gordon, Michiel Ceulers, Mathieu Verhaeghe en Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir!


INTRODUCTIE

Naar aanleiding van het tweejarige bestaan van mijn podcast leek het mij het ideale moment om nog eens terug te keren naar mijn kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY. Van 2012 tot 2022 organiseerde ik er kortlopende tentoonstellingen met een focus op post-conceptuele kunst. Eén van deze projecten was het rondetafelgesprek “Why are we still painting?”, dat plaatsvond op 22 oktober 2021. Gedurende ruim een uur sprak ik, met het Engels als voertaal, met kunstschilders Melissa Gordon, Michiel Ceulers, Mathieu Verhaeghe en Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir over de staat van de schilderkunst vandaag. Nadien gingen we ook nog kort in gesprek met het publiek. Geniet van dit tijdsdocument! 

 

Alle projecten die ik gedurende tien jaar binnen GALLERY GALLERY realiseerde, zijn nog steeds te bekijken op www.gallerygallery.be en in het boek “2012–2022”. Dit boek bundelt alle projecten en werd aangevuld met een verhelderende tekst in zowel het Nederlands als het Engels. Contacteer me gerust bij interesse!


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - introductie van het vierkoppige panel
  • (00:05:08) - openingsstatement 
  • (00:10:48) - schilderkunst als taal
  • (00:15:52) - het belang van schilderkunst in de wereld vandaag
  • (00:22:56) - Heeft sociale media invloed op de schilderkunst?
  • (00:30:10) - in gesprek over het schilderkundige proces
  • (00:39:56) - Wat is de, of is er één, definitie van schilderkunst?
  • (00:47:08) - Is schilderkunst vandaag nog meer dan een verkoopsobject?
  • (00:55:12) - vragen uit het publiek


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠⁠ link.


SPONSOR

Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠⁠⁠Studio 27⁠⁠⁠, de one-stop shop voor digitale marketing.


SOCIALS

RECAP 2025: 2 jaar podcast

01 jan 2026 | 00:02:42

Wat. Een. Jaar.

Tijd voor een overzicht! Afgelopen jaar stond consistentie centraal. 26 afleveringen in 52 weken betekent een vaste regelmaat van één aflevering per twee weken, zonder fouten. Daar ben ik trots op!

In de afgelopen 12 maanden sprak ik met 26 kunstenaars en kunstwerkers – stuk voor stuk pareltjes van afleveringen, al zeg ik het zelf! Acteurs, muzikanten, galeristen, beeldend kunstenaars, schrijvers, directeurs en uitgevers passeerden allemaal de revue.

2025 sloten we af met 150.000 luisteraars en kijkers over twee jaar verspreid. Dankjewel, jij, mijn luisteraar! Door jouw enthousiasme groeit en bloeit deze podcast.

Ook nog even dit (Niet omdat het moet, maar omdat ik ’t zelf wil!): Bedankt, sponsors! Een tiental afleveringen werden mogelijk gemaakt dankzij: Nies Cools De Podcast, HOPPER&FUCHS, NICC, Artel, a touch of art, Kunstflaneur, Inside The Circle en Endeavour.

Daarnaast kwam de podcast ook tot stand dankzij ruim 100 luisteraars die via crowd- en spacefunding een financieel duwtje in de rug gaven. Maar dat kan beter! Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s: https://buymeacoffee.com/kunstkunstennogeenskunst!

Dank voor het luisteren, kijken en steunen de afgelopen twee jaar. Laten we er samen een geweldig 2026 van maken!

#46 Lennert Coorevits

19 dec 2025 | 01:58:12

Welkom bij de 46ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Lennert Coorevits!


INTRODUCTIE

Samen met zijn broer Janus vormt Lennert sinds 2008 de band Compact Disk Dummies, een band die ik vanaf het prille begin op de voet volg. Hun allereerste EP Mess With Us uit 2013 is één van de weinige albums die ik ooit in mijn leven legaal heb aangeschaft.

Daarbovenop herinner ik mij nog vaag een tv-programma dat ik lang geleden zag, waarin er bij de broers thuis – toen uiteraard nog bij de ouders – werd langsgegaan en een rondleiding werd gegeven in hun thuisstudio. Het was een volledig ingerichte ruimte, en ik weet nog dat ik – zeker omdat Lennert en zijn broer jonger zijn dan ik – ontzettend jaloers was op wat ik daar zag.

Zeer recent zag ik hen voor de zoveelste keer live, dit keer in OLT Rivierenhof. Daarna plaatste ik een filmpje op Instagram met de vraag aan Lennert of hij eens tot bij mij in de studio wilde komen. De boodschap kwam aan, en niet veel later gingen we net geen twee uur met elkaar in gesprek. Ik leerde Lennert kennen als een warm en openhartig persoon, die goed beseft hoe de wereld van kunst en media in elkaar zit. Kortom: bijzonder leerrijk! Veel luisterplezier!


BIOGRAFIE

Lennert Coorevits (°1993) is zanger en tekstschrijver van Compact Disk Dummies, de elektropunkband die hij samen met zijn broer Janus oprichtte. In 2012 won het duo Humo’s Rock Rally, wat het begin betekende van een professionele muziekcarrière. Een jaar later verscheen de eerste EP Mess With Us (2013), met de single ‘The Reeling’, die brede radio-aandacht kreeg in België en daarbuiten.

Compact Disk Dummies bouwden hun reputatie verder uit met optredens op nationale en internationale festivals en clubpodia. In 2016 volgde het debuutalbum Silver Souls, waarna de band ook muziek schreef voor televisie en gedurende twee seizoenen fungeerde als huisband van het programma De Ideale Wereld. In 2019 verscheen de Satellites EP, met bijdragen van Tom Barman.

Het tweede album Neon Fever Dream kwam uit in 2020 en leverde de band een MIA op voor Best Dance. In 2024 verscheen het derde album The Signal, voorafgegaan door de singles ‘There’s No Sex Without You’ en ‘fomo’.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - het familiebedrijf Coorevits
  • (00:11:41) - over in-ears, monitors en clicktracks
  • (00:21:01) - het bandje waarmee het allemaal begon
  • (00:23:50) - artistieke studies
  • (00:31:12) - het ontstaan en de groei van Compact Disk Dummies
  • (00:42:18) - doorheen de discografie
  • (01:18:54) - Lennert als tekstschrijver
  • (01:29:36) - het technische luik
  • (01:33:24) - ouderschap vs. kunstenaarschap
  • (01:40:40) - zijprojecten in de media
  • (01:49:58) - groeimarge
  • (01:54:20) - de toekomst voor Lennert


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#45 Luc Deleu

04 dec 2025 | 02:31:48

Welkom bij de 45ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Luc Deleu!


INTRODUCTIE

Toegegeven, Luc Deleu is pas heel recent op mijn radar verschenen – zijn naam werd mij door enkele collega-kunstenaars ingefluisterd, met de subtiele hint dat ik hem écht eens moest uitnodigen. Toen ik vervolgens toevallig zijn oeuvrecatalogus “Founder’s Choice” ontdekte, leerde ik zijn werk pas écht kennen. Ik was meteen verkocht en nodigde hem uit voor een gesprek. Dat gesprek groeide uit tot een diepgravende tocht van tweeënhalf uur – niet verwonderlijk, aangezien zijn praktijk inmiddels meer dan een halve eeuw beslaat. Ik leerde Luc kennen als een meesterverteller, en precies daardoor werd deze aflevering één van mijn favorieten tot nu toe. Geniet ervan!


BIOGRAFIE

Luc Deleu (°1944) is conceptueel kunstenaar, architect en stedenbouwkundige. In 1970 richtte hij samen met zijn vrouw Laurette Gillemot het stedenbouwkundige bureau T.O.P. Office op, waarmee hij radicaal de grenzen tussen architectuur, kunst en maatschappelijke reflectie verkent. Vanaf het begin profileert Deleu zich als een architect die niet bouwt, maar denkt: zijn praktijk draait om het formuleren van alternatieve visies op ruimte, schaal en globalisering.

Zijn werk omvat zowel theoretische stadsmodellen en manifesten als sculpturale ingrepen in de publieke ruimte. Deleu introduceerde het begrip orbanisme, zijn eigen discipline die een mondiaal perspectief op stedelijke ontwikkeling vooropstelt, wars van lokale of commerciële belangen. Met projecten zoals zijn containerinstallaties, grootschalige schaalmodellen en literaire stedenbouwkundige voorstellen onderzoekt hij hoe menselijke activiteit zich verhoudt tot ruimte, mobiliteit en ecologie.

Doorheen zijn carrière heeft Deleu een unieke positie ingenomen binnen het internationale kunst- en architectuurdebat: hij werkt buiten de conventies van het vakgebied en nodigt uit tot kritisch denken over hoe we de wereld organiseren. Zijn oeuvre wordt gekenmerkt door lef, humor, precisie en een voortdurende drang om nieuwe denkrichtingen te openen.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - opgegroeid in de nasleep van WOII
  • (00:06:52) - studies burgerlijk ingenieur in Leuven en architectuur in Brussel
  • (00:26:56) - intrede in “Villa De Waterlelies” tijdens mei ’68
  • (00:37:00) - oprichting van TOP office
  • (00:42:10) - literaire stedenbouwkundige voorstellen
  • (00:52:32) - het Orbanistisch Manifest
  • (01:02:24) - De onaangepaste stad
  • (01:11:32) - onsuccesvolle deelnames aan wedstrijden
  • (01:22:35) - Orban Space
  • (01:32:18) - uitgevoerde architectuurprojecten
  • (01:48:22) - containermonumenten
  • (01:56:00) - barricades als kunst
  • (02:04:00) - medewerkers Steven en Isabelle
  • (02:05:46) - op wereldreis met een zeilboot
  • (02:11:14) - Luc als docent architectuur
  • (02:14:24) - over zijn oeuvrecatalogus “Founder’s Choice”
  • (02:24:40) - de stichting TOP office Foundation


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠⁠deze⁠⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

Welkom bij de 44ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Chibi Ichigo!


INTRODUCTIE

De kijker van de podcast zal het meteen opvallen: deze aflevering werd niet opgenomen in de vaste podcaststudio. Net zoals vorig jaar werd ik ook dit jaar weer uitgenodigd door Full Circle om een Live Podcast op te nemen tijdens Inside The Circle, dé conferentie in Antwerpen die het elektronische muzieklandschap van Vlaanderen en Brussel samenbrengt voor inspiratie, ontmoeting en uitwisseling. 
Mijn gast dit jaar? Chibi Ichigo! Ik leerde haar enkele jaren geleden kennen tijdens haar deelname aan De Slimste Mens ter Wereld. Sindsdien kruiste ze regelmatig mijn pad en ontdekte ik haar als een enorm veelzijdige artiest. Het gesprek ging uitgebreid over haar muzikale carrière: van het opnemen van haar eerste single, stoned op kot in Gent, tot optredens voor 17.000 toeschouwers in Nederland. Daarnaast kwamen ook thema’s als zelfliefde, manifesteren en persoonlijke groei meermaals aan bod. Kortom: een bijzonder inspirerend gesprek!
Inside The Circle vond plaats op vrijdag 7 november 2025, tijdens Full Circle Antwerpen in Trix.


BIOGRAFIE

Chibi Ichigo (°1998), geboren als Sabina Nurijeva in Oezbekistan en opgegroeid in Limburg, is een veelzijdige artiest die voortdurend evolueert en zichzelf heruitvindt. Haar muziek draait rond zelfliefde, zelfacceptatie en persoonlijke groei, en ze beweegt moeiteloos tussen genres en emoties. Ze debuteerde in 2018 met de single "Russian Snow" en bracht sindsdien meerdere projecten uit, waaronder de EP’s Legenda (2019), Bloei (2020) en Chibumiverse (2021), en de albums sabina (2023) en NA HALF 1 met de single "ENERGIE". Ze werkt samen met artiesten als Jeroen De Pessemier, Jan Paternoster en Sophie Straat, en trad op festivals als Rock Werchter, Pukkelpop en Dour. In 2025 maakte ze haar DJ-debuut op Best Kept Secret, met een set die door De Morgen werd uitgeroepen tot “dj-set van de dag”.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - geboren in Oezbekistan, opgegroeid in Limburg
  • (00:09:00) - een definitieve muzikale start
  • (00:11:00) - samen door de hele discografie
  • (00:26:56) - over de nieuwe EP
  • (00:34:08) - een vliegende start als DJ
  • (00:44:46) - meer focus op het showaspect tijdens liveshows
  • (00:46:58) - het belang van zelfliefde
  • (00:48:36) - een succesvolle deelname aan De Slimste Mens ter Wereld
  • (00:53:00) - Chibi droomt groots
  • (00:55:04) - optredens in de Botanique in Brussel en een tour door Nederland


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#43 Jeroen Perceval

06 nov 2025 | 01:14:05

Welkom bij de 43ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Jeroen Perceval!


INTRODUCTIE

Ik zag Jeroen voor het eerst aan het werk in de kortfilms Plan B (2008) en Injury Time (2010), beide schoolprojecten van Robin Pront. Ik heb geen idee hoe die films destijds op mijn pad zijn gekomen, maar het internet was vijftien jaar geleden nu eenmaal nog veel meer een vrijplaats dan vandaag. Ik was diep onder de indruk van die projecten, en zeker ook van Jeroens prestaties daarin. Niet veel later deed hij dat opnieuw met Rundskop (2011). Sindsdien staat Jeroen steevast op mijn vizier. Ook D’Ardennen (2015) en Dealer (2021) maakten een blijvende indruk op me. Ik was dan ook bijzonder blij dat hij bij mij in de studio te gast was, zodat ik eindelijk de man achter al die indrukwekkende projecten beter kon leren kennen. Geniet ervan!


BIOGRAFIE

Jeroen Perceval (°1978) is acteur, scenarist, regisseur en muzikant. Na zijn opleiding aan Studio Herman Teirlinck in 2001 bouwde hij een veelzijdige carrière uit in theater, film en muziek. Zijn doorbraak kwam er in 2011 met Rundskop, waarin hij de rol van Diederik Maes vertolkte. Enkele jaren later schreef hij samen met Robin Pront het scenario voor D’Ardennen (2015), waarin hij ook meespeelde. In 2021 volgde zijn regiedebuut met Dealer, een persoonlijke en veelgeprezen film die 14 Ensornominaties kreeg. Naast zijn werk in film en theater is hij actief als muzikant onder de naam Kramer.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - opgevoed met het woord in een theatrale familie
  • (00:05:38) - als vrije leerling gaan studeren aan Studio Herman Teirlinck
  • (00:15:46) - meespelen in kortfilms van student Robin Pront
  • (00:18:08) - doorbraak als acteur met Rundskop (2011)
  • (00:28:44) - hoe D'Ardennen (2015) ooit begon als theaterstuk
  • (00:33:26) - regiedebuut met kortfilm August (2014) en langspeler Dealer (2021)
  • (00:44:26) - over de drievuldigheid: schrijven, acteren en regisseren
  • (00:52:08) - gesprek over de toekomst van de cinema
  • (00:56:30) - ouderschap in combinatie met kunstenaarschap
  • (00:59:02) - kunstenaars die hem hebben beïnvloed
  • (01:03:46) - onder de naam KRAMER ook actief als rapper
  • (01:09:42) - kunst als connectie
  • (01:11:54) - verschillende projecten in de pijplijn


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#42 Arne Quinze

26 okt 2025 | 01:26:24

Welkom bij de 42ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Arne Quinze!


INTRODUCTIE

Ik herinner me nog goed mijn tijd aan het KSO, waar ik voor het eerst het werk van Arne Quinze leerde kennen. Zijn fantasierijke en monumentale creaties maakten toen een diepe indruk op me. Twintig (!) jaar later zit hij bij mij aan tafel voor een uitgebreid gesprek over zijn leven en werk. Anderhalf uur lang luisterde ik geboeid naar iemand die met een tomeloze drang om te groeien en te bouwen door het leven gaat. Veel luister- én vooral ook kijkplezier, want op verzoek van Arne werd deze aflevering uitzonderlijk van extra beeldmateriaal voorzien, wat ze nog eens extra bijzonder maakt!


BIOGRAFIE

Arne Quinze (°1971) is een internationaal gerenommeerde multidisciplinaire kunstenaar, bekend om zijn monumentale installaties, kleurrijke sculpturen en ingrepen in de publieke ruimte. Gedreven door een diepe fascinatie voor biodiversiteit, groei en harmonie onderzoekt hij de relatie tussen mens en natuur, en hoe natuurlijke systemen opnieuw een plaats kunnen krijgen in onze stedelijke omgeving. In de afgelopen drie decennia heeft Arne Quinze zich gevestigd als een invloedrijke stem in de internationale hedendaagse kunst, met grootschalige immersieve installaties, publieke sculpturen en solotentoonstellingen in musea, galerieën en culturele instellingen wereldwijd. Zijn werken maken deel uit van prominente collecties en stedelijke landschappen in Europa, Azië, Noord- en Zuid-Amerika en het Midden-Oosten, waarbij elk werk een plaatsgebonden dialoog aangaat met zijn omgeving.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - opgroeien in een oneindig groen landschap én de grauwe, grijze stad
  • (00:08:32) - Arne’s start als kunstenaar
  • (00:21:42) - het team achter Arne Quinze
  • (00:27:30) - de overgang van houten naar stalen installaties
  • (00:47:58) - over kunst in de publieke ruimte
  • (00:54:10) - de liefde voor de natuur vs. de stedelijke context
  • (00:55:58) - samenwerkingen met festivals, steden, musea en private partners
  • (01:00:02) - van grote installaties naar kleinere werken
  • (01:01:52) - het belang van diversiteit in materiaalkeuze
  • (01:06:22) - Arne over de plezier van het schilderen
  • (01:11:16) - een eerste installatie met licht en geluid
  • (01:15:02) - het kunstenaarschap in combinatie met het vaderschap
  • (01:20:26) - voor Arne is elke dag nog maar het begin


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS


In deze aflevering zie je ook beeldmateriaal van:

• Hooilandcomplex met ontwateringslaantjes in de Meetkerkse Moeren – foto door Koen Himpe (via Wikimedia Commons, CC BY-SA)

• Place Stéphanie, Brussel (1980) – foto door Michel Huhardeaux (via Wikimedia Commons, CC BY-SA)

#41 Osayuki Asemota

09 okt 2025 | 01:51:16

Welkom bij de 41ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Osayuki Asemota!


INTRODUCTIE

Hoe Osayuki op mijn pad is gekomen, weet ik niet meer precies, maar het algoritme had er ongetwijfeld iets mee te maken. Ik wilde al langer eens in gesprek gaan met een kunstenaar uit een ander muzikaal universum, en dus stuurde ik hem een berichtje via Instagram. Hij zei meteen ja. Niet veel later zat hij bij mij in de studio aan tafel. Het werd zo’n gesprek waarin er, althans voor mij, meteen een klik voelbaar was. Zijn positieve ingesteldheid, visie en authenticiteit werken aanstekelijk. Ik hoop dat hij jou evenveel plezier en inspiratie brengt als hij bij mij deed. Enjoy!


BIOGRAFIE

Osayuki Asemota (°1995), beter bekend als Chuki Beats, is een muziekproducer en beatmaker uit Lokeren. Hij vestigde zijn naam als een van de toonaangevende figuren van de internetproducer-generatie en brak internationaal door dankzij zijn beats op YouTube. Met meer dan 100 miljoen views werd hij een van de meest bekeken producers op het platform.

Vanuit die online bekendheid begon hij samen te werken met lokale artiesten en groeide hij uit tot een van de best verkopende producers op BeatStars. Later breidde hij zijn activiteiten uit met een tweede YouTube-kanaal, waarop hij producer-gerelateerde video’s deelt en een sterke community opbouwde.

In 2020 verhuisde Osayuki naar Brussel, waar hij al snel uitgroeide tot een van de invloedrijkste producers van de hoofdstad, onder meer door zijn intensieve samenwerking met Zwangere Guy.

Sinds 2023 is hij ook actief op de Amerikaanse markt, waar hij zijn ervaring en talent verder inzet om zijn internationale carrière uit te bouwen, onder andere als producer en executive producer van de debuut-EP van Dina Ayada.

Recent is hij ook artistiek actief onder de naam OSAYUKI, waarmee hij zijn persoonlijke en muzikale ontwikkeling verder verkent.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - opgroeien in Lokeren in de jaren ’90
  • (00:03:56) - Spaanse gitaar op de muziekschool
  • (00:07:20) - Breakout: het begin van een muzikale reis
  • (00:20:08) - studeren in Gent en tegelijk scoren op YouTube
  • (00:42:08) - Hoe ontstaat een beat?
  • (00:48:32) - Chucki’s avontuur in Amerika
  • (01:20:06) - samenwerken met Zwangere Guy
  • (01:29:54) - van medewerker tot mainstage op de Lokerse Feesten
  • (01:39:00) - over kunst en authenticiteit
  • (01:43:00) - Osayuki: het soloproject


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

Welkom bij de 40ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Benny Van den Meulengracht-Vrancx!


INTRODUCTIE

In 2014 nam ik voor het eerst contact op met Benny. Wat hij toen deed, sloot sterk aan bij de richting waarin ik zelf wilde groeien. Ik was net afgestudeerd in de master Vrije Kunsten in Antwerpen en volgde daarna een acteeropleiding aan het RITCS in Brussel. Toch speelde ik met het idee om die opleiding stop te zetten en in plaats daarvan de master-na-master Beeldend Onderzoek in Antwerpen te volgen én mijn kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY verder uit te bouwen. Benny had zelf ook aan Sint-Lucas Antwerpen gestudeerd, de master-na-master Beeldend Onderzoek afgerond én runde al zijn eigen kunstenaarsinitiatief Hole Of The Fox. Zijn uitgebreide antwoord inspireerde me destijds om volop werk te maken van mijn plannen. In de jaren daarna bleven we geregeld in contact, onder meer rond Antwerp Art en het Antwerp Art Weekend, waar ik met GALLERY GALLERY jarenlang deel van uitmaakte en waar Benny de hoofdorganisator van was.

Hoewel onze levens en praktijken sterk verschillen, blijven de gelijkenissen voelbaar. We delen een passie voor het cureren van tentoonstellingen, het organiseren van festivals, maar ook voor het uitbrengen van boeken bijvoorbeeld. Het was dan ook bijzonder fijn om eindelijk uitgebreid met hem in gesprek te gaan, over zijn jeugd, zijn activiteiten als beeldend kunstenaar, curator, ontwerper en festivalorganisator, zijn alter ego als DJ, en nog zoveel meer. Enjoy!


BIOGRAFIE

De artistieke praktijk van Benny Van den Meulengracht-Vrancx (°1989) draait om de blik, het spel van kijken en bekeken worden. Hij onderzoekt het waarom en het wie, zijn bestaan en zichzelf als mens die zich beweegt door en omgevormd wordt tot of afgeleid uit verschillende digitale universa, en de invloed die dit heeft op onze identiteiten. Dit mondt uit in een oeuvre in diverse media, die elk functioneren als drager van een boodschap.

 Naast zijn eigen praktijk runde hij bijna zeven jaar de tentoonstellingsruimte Hole Of The Fox, en blijft hij actief als onafhankelijk tentoonstellingsmaker, ontwerper, DJ en festivalorganisator.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - hoe Benny aan zijn dubbele achternaam komt
  • (00:04:58) - zijn (moeilijke) schoolcarrière in vogelvlucht
  • (00:15:42) - het verhaal achter Scheld’apen, Apenjoeng en Het Bos
  • (00:20:32) - over het boek “Scheld'apen 1998-2013”
  • (00:28:52) - samen in detail over zijn kunstenaarsinitiatief “Hole Of The Fox”
  • (00:47:36) - meer over Borger, Antwerp Art en Antwerp Art Weekend
  • (01:04:08) - Benny’s kunstenaarspraktijk: een zoektocht naar identiteit
  • (01:28:06) - ook actief als curator/tentoonstellingsmaker
  • (01:37:06) - de ontwikkeling en uitbouw van “Doel Festival” 
  • (02:11:00) - actief als DJ Sexy en Bayny
  • (02:18:22) - grafische ontwerpen voor private diners, burgerrestaurant en kapperszaak
  • (02:24:40) - “Flasher”: een tentoonstellingsruimte in een trenchcoat
  • (02:29:46) - een gecureerde selectie tatoeages als deel van de praktijk
  • (02:33:26) - nieuwe solotentoonstelling bij DMW Gallery in Borgerhout


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#39 Wesley Meuris

11 sep 2025 | 01:58:55

Welkom bij de 39ste aflevering van "KUNST, KUNST en nog eens KUNST!". In deze aflevering ga ik in gesprek met Wesley Meuris!


INTRODUCTIE

Wesley en ik leerden elkaar meer dan tien jaar geleden kennen, voornamelijk tijdens de Advanced Master of Research in Art and Design aan Sint Lucas Antwerpen. Ik nam daar als student deel, terwijl hij doceerde. Ook tijdens mijn Master Vrije Kunsten had ik al enkele keuzevakken bij hem gevolgd. In die periode leerde ik niet alleen zijn werk kennen en waarderen, maar vooral ook wat een uitzonderlijk docent hij was. Volledig belangeloos, zonder zijn eigen gedachtegoed op te dringen, wist hij zich te verplaatsen in iemands wereld, denkbeeld en visie – en zo samen oplossingen te bedenken. Hoewel onze student-docentrelatie in de jaren nadien verdween, bleef ik hem altijd vanuit dat perspectief bekijken. Daarom deed het me des te meer deugd om hem nu bij mij aan tafel te hebben: om hem persoonlijk beter te leren kennen én om diep in zijn praktijk te duiken. Geniet van deze bijzonder leerrijke aflevering!


BIOGRAFIE

De tekeningen, sculpturen en installaties van beeldend kunstenaar Wesley Meuris (°1977) vertonen een sterk architecturaal, of zelfs wetenschappelijk, karakter. Wat op het eerste gezicht kan lijken op apparaten om werken of andere artefacten te presenteren, blijken in feite kunstwerken op zichzelf te zijn. Door deze mechanismen en demonstratie-objecten zichtbaar te maken, wijst Wesley Meuris op onze manier van tonen en kijken. Door bijvoorbeeld lege dierenkooien of een kiosk uit een pretpark te exposeren — levenloos en herleid tot hun eenvoudigste vorm — wil hij ons attent maken op zaken die ons gewoonlijk ontgaan, maar die toch een essentiële rol spelen in onze dagelijkse interpretatie van de wereld om ons heen. Zijn sculpturen en installaties worden vaak vergezeld door tekeningen en analytische schema’s die het functionele karakter van deze onderwerpen versterken.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - een weg naar de kunst via de fascinatie voor het tekenen
  • (00:02:36) - studies in het DKO, kunsthumaniora, Beeldhouwkunst in Brussel, en HISK in Antwerpen
  • (00:25:32) - een eerste artistiek ankerpunt
  • (00:35:53) - in gesprek over de vormelijkheid en conceptualiteit van zijn praktijk
  • (00:43:27) - over zwembaden, sportterreinen, hospitalen en bibliotheken
  • (00:50:02) - het zoölogisch classificatiesysteem 
  • (00:56:06) - de museale architectuur
  • (01:08:00) - doorheen zijn praktijk: een recent ontwikkelende interesse voor de ruimte
  • (01:16:58) - werken in de openbare ruimte
  • (01:27:24) - “Notes” – een reeks collages
  • (01:30:46) - Foundation for Exhibiting Art and Knowledge
  • (01:34:48) - een doctoraat in de kunsten
  • (01:38:50) - via het lesgeven het laten onstaan van een inzicht tussen twee personen 
  • (01:45:25) - terugblikken op een 25-jarige praktijk 
  • (01:55:10) - een voorzichtige blik op de toekomst


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#38 Bruno Devos

28 aug 2025 | 02:03:40

Welkom bij de 38ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Bruno Devos!


INTRODUCTIE

Ik herinner me nog goed hoe ik, ten tijde van GALLERY GALLERY – de tentoonstellingsruimte die aan deze podcast voorafging – plannen had om een boek te maken. Toen ik een bevriende kunstenaar vroeg bij wie ik daarvoor moest zijn, antwoordde die zonder verpinken: Bruno Devos! En zo geschiedde. Ik nam contact met hem op, en samen maakten we inmiddels niet één, maar twee prachtige boeken. Boeken die ik vandaag nog steeds met trots cadeau doe aan al mijn gasten, als blijk van dank. (Ze zijn trouwens nog steeds te koop – neem een kijkje op de website van GG en stuur me gerust een mailtje.) Bruno zit inmiddels al dertig jaar in het vak – als maker én uitgever van kunstboeken, en zoveel meer. Het werd een diepgaand gesprek over zijn parcours: van zijn jeugd tot de oprichting van zijn eigen uitgeverij. We doken in enkele van zijn meest recente projecten, maar spraken ook over durf, tegenslagen en doorzettingsvermogen.


BIOGRAFIE

Bruno Devos (°1967) is uitgever, drukker en curator met meer dan dertig jaar ervaring in de wereld van kunstboeken. Hij begeleidt kunstenaars bij het maken van kunstboeken en is actief als curator, gastdocent en spreker over het boek als artistiek medium. Zijn publicaties en projecten reizen de wereld rond en waren te zien op internationale beurzen en in instellingen zoals Centre Pompidou, FOMU en WIELS. In 2019 richtte hij de uitgeverij HOPPER&FUCHS op. Daarnaast beheert hij de backlist van Stockmans Art Books (2016–2024).


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - een voetballend kind van zelfstandige ouders
  • (00:04:12) - vakantiewerk in de drukkerij, een opleiding als handelsingenieur en de legerdienst
  • (00:07:14) - als twintiger op bepalende reis naar New York
  • (00:13:08) - Antwerpen ’93: Antwerpen als culturele hoofdstad van Europa
  • (00:18:14) - het organiseren van een gigantische groepstentoonstelling in Latijns-Amerika
  • (00:50:36) - een verlegde focus naar het cureren en uitgeven van boeken
  • (01:01:40) - het ontstaan van HOPPER&FUCHS
  • (01:09:42) - inzoomen op enkele projecten
  • (01:30:25) - samenwerken met Bruno Devos
  • (01:41:00) - wanneer is een boek een geslaagd boek?
  • (01:48:08) - cureren vs. uitgeven
  • (01:58:24) - de toekomst voor Bruno en zijn uitgeverij


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#37 Vedran Kopljar

14 aug 2025 | 01:56:08

Welkom bij de 37ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Vedran Kopljar!


INTRODUCTIE

Al meer dan 15 jaar bewegen leeftijdsgenoot Vedran en ik ons in dezelfde Antwerpse kringen, en toch hadden we nog nooit een woord met elkaar gewisseld - zelfs geen goeiendag. Hoe dat precies is kunnen gebeuren, blijft een raadsel, maar misschien speelden onze ego’s en een zekere sociale ongemakkelijkheid daar wel een rol in… Hoe dan ook: ik ben heel blij dat hij in mijn studio te gast was, want ik leerde hem kennen als een ongelooflijk boeiend figuur, met een al even interessante en verrassend conceptuele praktijk. Hopelijk geniet jij er net zo van om Vedran te leren kennen als ik! Groetjes!


BIOGRAFIE

Vedran Kopljar (°1991) is een beeldend kunstenaar die werkt met schilderkunst, performance en communicatie. Hij behaalde een Master of Fine Arts in de schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, waar hij momenteel actief is als docent en onderzoeker. Sinds zijn afstuderen in 2014 had hij solotentoonstellingen in diverse galerieën en publieke kunstruimtes, en werd zijn werk ook opgenomen in groepstentoonstellingen. Zo had hij een solotentoonstelling in het M HKA, presenteerde hij zijn werk in de Bio Gallery in Seoel en nam hij deel aan de groepstentoonstelling painting after painting in het S.M.A.K. in Gent.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - Geboren als kind van de oorlog in Kroatië
  • (00:09:28) - opgroeien in Hoboken, Antwerpen, waar sport centraal stond
  • (00:12:55) - hoe poëzie de aansteker was voor een opleiding in de kunsten
  • (00:22:48) - lesgeven en onderzoeken aan de Academie van Antwerpen
  • (00:31:30) - kunst als levensstijl: over dandaisme en flaneren
  • (00:37:18) -  Zijn eerste tentoonstelling Now Belgium Now
  • (00:45:06) - Plank Communication Center
  • (00:58:30) - schilder of conceptueel kunstenaar?
  • (01:06:52) - Inner Space Paintings, oftewel Inner Space Portals
  • (01:13:46) - film als muurschildering bij Painting After Painting in het S.M.A.K.
  • (01:23:16) - Vedran Kopljar (& ouders) in het M HKA
  • (01:43:42) - tentoonstellen in het buitenland, waaronder Seoul in Zuid-Korea
  • (01:48:52) - Fluwelen Koord
  • (01:53:30) - wat er op de planning staat


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

#36 Pieter-Paul Devos

31 jul 2025 | 01:22:06

Welkom bij de 36ste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Pieter-Paul Devos!


INTRODUCTIE

Toen ik in aflevering 18 in gesprek ging met Brent Vanneste van STAKE, haalde hij kort Pieter-Paul Devos van Raketkanon aan. En zo zat een band die al even uit de spotlight verdwenen was, plots weer fris in mijn geheugen. De eigenzinnigheid van Raketkanon heeft me altijd gefascineerd, en ik was bovendien benieuwd hoe het precies tot een einde was gekomen. Daar, op dat moment, ontstond het idee om de frontman zelf uit te nodigen voor een gesprek. Tientallen afleveringen later was het eindelijk zover: Pieter-Paul Devos bij mij in de studio. We hadden het niet alleen over Raketkanon, maar ook over zijn allereerste band Kapitan Korsakov, zijn huidige project No Prisoners, en nog zoveel meer. Ook Brutus komt ter sprake - de band waarvan bassist Peter Mulders enkele afleveringen geleden nog te gast was. Enjoy!


BIOGRAFIE

Pieter-Paul Devos (°1985) is zanger en gitarist. Hij verwierf bekendheid als frontman van de postrockband “Kapitan Korsakov”, het explosieve “Raketkanon” en zijn meest recente project “No Prisoners”. Daarnaast bracht hij een soloalbum uit, werkte hij als producer en nam hij een persoonlijke podcast op.


HOOFDSTUKKEN

  • (00:00:35) - instinctief aangetrokken tot kunst
  • (00:11:10) - de oprichting van de eerste band, Kapitan Korsakov
  • (00:29:06) - Raketkanon: energetisch en onverstaanbaar
  • (00:53:18) - een soloproject om tot rust te komen
  • (00:57:20) - de transitie naar No Prisoners
  • (01:03:55) - een podcast over Steve Albini
  • (01:15:18) - als producer aan de slag voor Brutus


ABBONEER

Heb je ideeën, vragen voor gasten, of wil je de podcast steunen? Vanaf €3 per maand help je nieuwe gesprekken mogelijk maken én krijg je toegang tot exclusieve extra’s. Steun de podcast via ⁠⁠deze⁠⁠ link.


SPONSOR

Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.


SOCIALS

Ontvang onze luistertips

De Luisterclub

Om de week onze luistertips in je mail, met alle ruimte om die van jou te delen.

Je ontvangt twee mailtjes per maand en je kunt je op elk moment weer uitschrijven.