De Donkere Kamer

Vorige week zat ik met 15.000 mensen in een arena in Keulen, op het seminar Unleash the Power Within van Tony Robbins. Vier dagen, van 's ochtends vroeg tot 's avonds laat, samen met vijf andere ondernemende vrouwen uit mijn Female Leaders club.

In deze aflevering neem ik je mee in vijf inzichten die ik daar meenam, en die net zo goed over je fotopraktijk gaan als over je leven. Patroonherkenning, en hoe een patroon van onzorgvuldigheid mij ooit een langslepende verzekeringscasus opleverde. Repetition is the mother of all mastery, en waarom talent veel minder bepaalt dan de reps die je erin steekt. Proximity is power, en waarom de mensen rondom jou mee bepalen hoe ver je raakt. Where focus goes, energy flows, iets wat ik zelfs voel als ik in de Alpen een bocht indraai op de fiets. En peak state, en hoe je die in een vingerknip kan veranderen.

Vind je dit soort inzichten nuttig? Laat het me weten, want er zit misschien nog een deel twee aan te komen.

Wat je leert in deze aflevering

• Wat patroonherkenning is en hoe een patroon van onzorgvuldigheid Kaat ooit een langslepende verzekeringscasus opleverde rond een expo
• Waarom "repetition is the mother of all mastery" en hoe reps, niet talent, het verschil maken tussen fotografen die doorgroeien en fotografen die vastlopen
• Wat "complexity is the enemy of execution" betekent en waarom je grote doelen in stukken moet hakken om ze uitgevoerd te krijgen
• Waarom "proximity is power" en hoe de mensen rondom jou, privé en zakelijk, mee bepalen hoe ver je raakt
• Hoe "where focus goes, energy flows" werkt, met een concreet voorbeeld uit het wielrennen over afdalen in een bocht
• Wat een "peak state" is en hoe je die kan trainen met een eenvoudige ochtendoefening van tien minuten

Gratis masterclass, vijf patronen van succesvolle fotografen

Welke patronen komen steeds opnieuw terug bij succesvolle fotografen? Kaat bundelde ze in een gratis online masterclass (in het Engels), gebaseerd op gesprekken met tientallen internationale fotografen. Schrijf je hier gratis in

Workshop Patagonia

In februari trekt Kaat samen met Nederlands fotograaf Bastiaan Woudt naar een afgelegen estancia in Argentijns Patagonia, voor een week samen fotograferen, verdiepen en leren van elkaar. Acht plekken, een intiem groepje, sommige zijn al ingevuld. Alle info vind je hier

Partners van deze aflevering

Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Ga naar cameranu.be en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Profotonet voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Hier vind je alle info.

Normaal stel ik in deze podcast de vragen. Vandaag is dat omgekeerd, want ik ben de gast en ik word geïnterviewd door mijn man, journalist en schrijver Rik Van Puymbroeck. Dit is de vierde keer dat we tegenover elkaar zitten, een jaarlijkse traditie in ons huis in de Auvergne, in de bibliotheek die we Bibliotheca Menelik noemden naar een afgelegen plek in Patagonië.

We hebben het over hoe De Donkere Kamer ondertussen meer dan 300 afleveringen telt, waarom ik dit jaar bewust koos voor minder in plaats van meer, en hoe ik grote namen als Bruce Gilden, Nadav Kander en Paolo Woods heb weten te overtuigen. Ik vertel over de stap naar een Engelstalig kanaal, de volgende stap richting video, en waarom er geen rode draad zit in wie ik interview, behalve mijn eigen nieuwsgierigheid. We hebben het over het nieuwe boek Iconobelge, over mijn mentorschap bij fotograaf Mark Mahaney rond mijn eigen boomfotografie, en over de eerste meerdaagse workshop die ik samen met Bastiaan Woudt organiseer in Patagonië.

Wat je leert in deze aflevering

• Waarom Kaat zichzelf jaarlijks laat interviewen door Rik, en waarom dat meer is dan een leuke traditie: het is een moment om terug- en vooruit te kijken en aankondigingen te doen
• Hoe ze grote namen als Bruce Gilden, Nadav Kander en Paolo Woods overtuigt om mee te werken, en waarom ze dat zelf gewoon netwerken noemt
• Waarom ze dit jaar koos voor een apart Engelstalig podcastkanaal, en wat dat deed met haar volgersaantal en haar zelfvertrouwen
• Waarom ze dit jaar bewust minder deed in plaats van meer: geen nieuwe tentoonstellingen, kleinere programma's uit Connect, alles gebouwd rond de podcast als backbone
• Hoe het boek Iconobelge tot stand kwam, twintig namen uit 200 jaar Belgische fotografie plus vijf emerging talents, en waarom Kill your darlings hier niet gold
• Waarom ze na jarenlang dromen eindelijk naar Patagonië ging, en waarom ze daar nu een meerdaagse workshop organiseert met fotograaf Bastiaan Woudt
• Hoe ze zelf, na jaren anderen te interviewen, een mentor zocht voor haar eigen boomfotografie, en waarom dat haar kwetsbaar maakt

Gratis webinar.

Wil je weten wat de fotografen die blijven groeien nu eigenlijk anders doen? In een gratis webinar neem ik je mee in de vijf patronen die ik consequent zie terugkomen, in deze podcast, in masterclasses en in mijn één-op-één trajecten, en hoe jij ze op jouw eigen manier kan toepassen. Schrijf je hier gratis

Ook interessant: workshop Patagonië

Voor het eerst organiseert Kaat een meerdaagse workshop in Patagonië, samen met Nederlands portretfotograaf Bastiaan Woudt. Van 13 tot 20 februari trekt een groep van acht fotografen naar Estancia El Condor, in het Argentijnse deel van Patagonië: werken aan je fotopraktijk, groepssessies en één-op-één sessies met Bastiaan, en het avontuur van een tocht van 360 kilometer waarvan de helft offroad. Alle info je hier.

Partners van deze aflevering

Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robyns, Sint-Truiden.

Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Pro Foto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Ga naar cameranu.be en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Vorige keer vertelde ik waarom personal branding er meer toe doet dan ooit. Vandaag laat ik je zien hoe je dat concreet aanpakt, als fotograaf, in 2026. Ik neem je mee langs mijn eigen weg: een podcast starten als long form content, mezelf tonen op mijn website, een about-pagina schrijven (zonder AI, alsjeblieft) en ontdekken wat mij nu écht onderscheidt van andere fotografen. Ik vertel over een fotograaf die ik één op één begeleid en die de gave heeft om mensen op hun gemak te stellen, en over een andere die een verhalenverteller is en dat lang onderdrukt heeft. Ik leg uit waarom ik vind dat er te veel fotografen zijn die zichzelf niet positioneren, en waarom een personal brand niet bij iedereen hoeft aan te slaan om te werken. En ik kondig mijn strategiedag aan: normaal 1500 euro, deze week nog aan 799 euro, met code strategie.

STRATEGIEDAG

Deze week zet ik mijn strategiedag eenmalig in de etalage: een volledige dag, één op één, in Antwerpen of Amsterdam, met lunch erbij. Jij kiest de thema's waar we samen dieper op ingaan, van personal branding tot je portfolio, je website of je boekproject. Normaal 1500 euro, tot en met zondagavond middernacht op 6 september aan 799 euro (meer dan 700 euro korting) met code strategie. SURF NAAR HIER.

Partners van deze aflevering

Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robyns, Sint-Truiden.

Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Profoto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Surf naar hier en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Ik ga je iets vertellen dat je misschien niet verwacht van iemand die al jaren zichzelf deelt in haar content: ik had zelf weinig zin in personal branding. Jarenlang bouwde ik aan De Donkere Kamer zonder er ook maar een gezicht aan te geven. In deze aflevering, deel 1 van een tweeluik, vertel ik wat die knop deed omdraaien en waarom personal branding vandaag meer telt dan ooit. Er is nooit eerder zoveel content geweest, nooit eerder zoveel AI-rommel, en een publiek dat tegelijk kritischer is en moeilijker in beweging te krijgen dan ooit. Ik vertel over mijn eigen grenzen, over wat ik wel deel en wat nooit, over het gesprek met mijn man Rik waarin bleek hoeveel het platform intussen "ik" geworden is, en over de fotograaf die me contacteerde om mee te reizen naar Patagonië, puur op basis van één persoonlijke aflevering. Personal branding betekent niet dat je je huis of je gezin toont. Het betekent dat je je blik, je keuzes en je smaak zichtbaar maakt, want dat is het enige dat niemand van je kan overnemen.

Wat je leert in deze aflevering

• Waarom Kaat jarenlang weerstand voelde tegen personal branding, en wat die weerstand uiteindelijk deed kantelen

• Waarom mensen vandaag vertrouwen zoeken bij een gezicht en een naam voor ze kopen, en wat dat betekent voor jou als fotograaf

• Wat personal branding wél is en wat het niet is: geen selfiecultuur, geen oversharen, maar je blik, je keuzes en je smaak zichtbaar maken

• Waarom fotografen zo vaak denken dat hun foto's voor zich moeten spreken, en waarom dat vandaag niet meer volstaat

• Hoe Kaat haar eigen grens trekt in wat ze deelt, en waarom die grens net rust geeft in plaats van beperking

• Waarom fotografie als medium in crisis net daardoor zoveel ruimte biedt om je te onderscheiden

  STRATEGIEDAG

  Deze week zet ik mijn strategiedag eenmalig in de etalage: een volledige dag, één op één, waarin we samen werken aan de thema's die jij wil aanpakken, van positionering en personal branding tot je portfolio of boekconcept. Normaal 1500 euro, deze week tot en met zondagavond middernacht aan 799 euro met code strategie. Hier vind je de link.

  
  

  Partners van deze aflevering

  Foto Robyns (Sint-Truiden) Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robyns, Sint-Truiden.

  Profotonet Voor Kaat begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werkt ze graag samen met Profoto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op profotonet.com en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

  Cameranu Naast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Cameranu denken met je mee en geven eerlijk advies. Surf naar hier en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

  
  

Deze zomer vertrok ik op de fiets vanuit ons huis in de Auvergne, met Alpe d'Huez als eindpunt. Vier dagen, 500 kilometer en zo'n 7500 hoogtemeters, in mijn eentje, van chambre d'hôte naar chambre d'hôte. Ik deed het om mijn man Rik aan te moedigen, die met dertig collega's van Mediafin de col beklom voor Climbing for Life, ten voordele van de Diabetes Liga.

In deze aflevering neem ik je mee. Niet als reisverslag, maar als spiegel. Want alles wat ik onderweg tegenkwam, zenuwpijn in mijn voet die me op dag één al vertraagde, een Oura ring die overbelasting aangaf, een verkeerd ingeschatte route, onweer op de laatste beklimming, herken ik één op één in wat ik elke dag zie bij de fotografen die ik begeleid. En bij mezelf, als ondernemer.

Ik vertel je hoe ik omging met een lichaam dat niet meewerkte, waarom doorzetten iets anders is dan jezelf forceren, hoe je controle loslaat zonder op te geven, en waarom stilstaan bij een overwinning minstens zo belangrijk is als de overwinning zelf. En ik kom uit bij mijn grootste kernwaarde: vrijheid. Herken je iets van jezelf in doorzetten wanneer het tegenzit? Dan is deze aflevering voor jou.

Highlights uit deze aflevering

• Het vertrekpunt: waarom Kaat naar Alpe d'Huez fietste, voor Rik en Mediafin's Climbing for Life
• Dag één: 155 kilometer en meer dan 2000 hoogtemeters, zenuwpijn in de voet en een Oura ring die overbelasting meldt
• De beslissing om niet te stoppen, en waarom "tien kilometer per tien kilometer" werkte
• Waarom fotografen te snel stoppen, vlak voordat het momentum komt: "reculer pour mieux sauter"
• Een verkeerd ingeschatte route naar de chambre d'hôte in de Vercors, en waarom loslaten daar de enige optie was
• De laatste beklimming naar Alpe d'Huez, in onweer, in haar eentje aan de finish
• Wat de tocht bevestigde over vrijheid als grootste kernwaarde, en waarom dat de reden is waarom Kaat ondernemer werd

Mee naar Patagonia?Wil jij die combinatie van reis, uitdaging en verdieping zelf ervaren, fotograferend, met een van de meest gerenommeerde portretfotografen van vandaag? In februari 2027 trek ik samen met Bastiaan Woudt naar een afgelegen estancia bij El Calafate, Patagonië. Acht plekken, een groep die op elkaar is afgestemd, en een ervaring die je anders naar huis stuurt dan je vertrok. Alle info op donkerekamer.com/patagonia. Twijfel je of dit iets voor jou is, plan gerust een call in met Kaat.

Partners van deze aflevering

ProfotonetVoor mij begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt. Daarom werk ik graag samen met Profoto Net voor fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met veel zorg gemaakt en speciaal voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Kijk op hier en gebruik code kamer-1010 voor 10% korting op je bestelling.

Foto Robijns (Sint-Truiden)Een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring, die elke dag tussen fotografen staat. Ze begeleiden zowel starters als professionals, en als pro dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm kennen ze hun materiaal door en door. Advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt. Foto Robijns, Sint-Truiden.

CameranuNaast creativiteit heb je als fotograaf ook gewoon de juiste tools nodig, of dat nu een nieuwe lens is of een camera waar je op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. De specialisten van Camera Nu denken met je mee en geven eerlijk advies. Ga naar hier en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Voel jij onrust zodra je op vakantie gaat, terwijl je bedrijf eigenlijk gewoon stilvalt? In deze solo-aflevering neemt Kaat je mee in het verschil tussen rust nemen en rust ervaren, en legt ze uit waarom een omzetgat in de zomer zelden toeval is. Ze deelt hoe ze zelf tot rust komt, niet door stil te zitten, maar door in beweging te blijven, waarom de klassieke werk-privébalans voor haar niet werkt en welke vragen jij jezelf kan stellen om je eigen ideale vakantie te bepalen.

Daarna gaat ze dieper in op omzetplanning: hoe je vooraf berekent welke buffer je nodig hebt voor vakantieweken, hoe je jouw fotografiepraktijk schaalbaar maakt en waarom ondernemerschap in seizoenen werkt. Ze sluit af met een persoonlijke boodschap over overtuigingen: wat jij gelooft over jezelf en je vak, wordt op termijn je waarheid.

Een aflevering voor elke fotograaf die deze zomer meer rust wil en volgend jaar geen omzetgat meer wil laten verrassen.

Wat je leert in deze aflevering

• Wat rust voor Kaat persoonlijk betekent, en waarom ze niet gelooft in een klassieke werk-privébalans
• Welke vragen je jezelf kan stellen om je eigen ideale vakantie te bepalen
• Hoe je een omzetplan opbouwt zodat vakantieweken geen paniek meer veroorzaken
• Het verschil tussen een actieplan en losse acties zoals "meer posten op Insta"
• Hoe je jouw fotografiepraktijk schaalbaar maakt met recurrente omzet
• Waarom je overtuigingen mee bepalen wat je in je bedrijf realiseert

The Daily Frame – Kaats zomerse podcastserie van 28 dagen met 21 korte afleveringen, gemaakt om fotografen doorheen de zomer in beweging en creativiteit te houden. €10.

Onze partners die de podcast mogelijk maken:

Foto Robijns (Sint-Truiden)Familiezaak met meer dan 70 jaar ervaring, pro-dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Begeleidt zowel starters als professionals met advies dat vertrekt vanuit hoe jij als fotograaf werkt.

ProfotonetFine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, met zorg gemaakt speciaal voor fotografen. Maak je werk tastbaar via Profotonet en krijg 10% korting met code KAMER-1010.

CameranuVoor eerlijk advies over lenzen en camera's waarop je kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. Ga naar cameranu.be en gebruik code DDK10 voor 10% korting.

Wil je zelf aan de slag met je fotografie of je business? Op donkerekamer.com vind je alles over mentoring, masterclasses en workshops.

• 1:1 mentoring: donkerekamer.com/mentor
• Masterclasses: donkerekamer.com/masterclasses

Wat gebeurt er als een fotograaf die nog nooit les gaf, eindelijk ja zegt? In deze aflevering neemt Kaat je mee naar Estancia El Condor, 40.000 hectare ongerepte natuur aan de voet van de Andes, waar ze in februari 2027 samen met Nederlands fotograaf Bastiaan Woudt zijn allereerste workshop organiseert. Acht plekken, één estancia, geen telefoonsignaal, en een fotograaf wiens werk hangt in het Rijksmuseum en het Getty Museum.

Kaat vertelt over de twee reizen die ze zelf al maakte naar deze plek, over de condors met een spanwijdte van vier meter, over waarom ze Bastiaan jarenlang moest overtuigen, en over wat er gebeurt met je blik als je een week volledig van de wereld wordt afgesneden. Ze deelt ook wat dit betekent voor je fotografie in een tijd waarin er meer beeld gegenereerd wordt dan ooit gefotografeerd kan worden.

Een aflevering voor iedereen die zich afvraagt of dit hun jaar is om ergens heen te gaan waar bijna niemand komt.

Bastiaan Woudt heeft nog nooit een workshop gegeven. Tot nu. In deze aflevering vertelt Kaat over de eerste, allereerste workshop van deze gerenommeerde zwart-witfotograaf, op een estancia in Patagonia zo afgelegen dat er geen telefoonsignaal is. Acht plekken, een week zonder afleiding, en alles wat dat doet met je fotografie en je blik.

Deze aflevering is een persoonlijke bijpraatsessie over de gloednieuwe fotografieworkshop naar Argentijns Patagonia, die Kaat in februari 2027 samen met fotograaf Bastiaan Woudt organiseert. Het is de allereerste keer dat Bastiaan zijn proces openstelt voor een groep, en Kaat legt uit waarom deze plek, deze fotograaf en dit moment samenkomen.

• Waarom Bastiaan Woudt jarenlang nee zei, en wat hem uiteindelijk over de streep trok.
• Wat Estancia El Condor zo bijzonder maakt: 40.000 hectare, condors met een spanwijdte van vier meter, en geen telefoonsignaal.
• Hoe een week zonder afleiding je fotografie en je blik verandert.
• Wat je precies kan verwachten van de workshop: van de dagelijkse reviews tot de dag te paard.
• Hoe de toelating werkt, wat het kost en hoe je je aanmeldt.

Bastiaan Woudt is een Nederlandse, zelfgeleerde fotograaf, bekend om zijn kenmerkende zwart-witportretten. Hij fotografeert voor onder andere British Vogue en Harper's Bazaar, en zijn werk zit in de collecties van het Rijksmuseum en het J. Paul Getty Museum. Meer over hem en zijn manier van werken hoor je in aflevering #248 van De Donkere Kamer Podcast (Nederlandstalig).

• Aanmelden voor de workshop

• Aflevering #248, het volledige gesprek met Bastiaan Woudt
• Bastiaan Woudt, website/portfolio
• Volg Kaat op Instagram voor updates over de estancia: @dedonkerekamer_be
• The Daily Frame, zomerserie
• Contact voor vragen over de workshop: info@donkerekamer.com

• Cameranu, 10% korting met code DDK10
• Profotonet, 10% korting met code kamer10
• Foto Robyns Sint-Truiden
• Engelstalig podcastkanaal

Na een dikke maand zomerstop is De Donkere Kamer terug. Ik neem je mee door mijn zomer tussen Frankrijk en België, van Les Rencontres d'Arles tot een gesprek met fotograaf Nadav Kander in Ibiza, en deel meteen ook mijn grote nieuws: een fotografieworkshop in Patagonia en een nieuw seizoen shows.

Op Les Rencontres d'Arles voelde ik een fotografiewereld die worstelt met onzekerheid en verandering, mede door de hitte en de bosbranden in de regio. Vanaf nu splits ik De Donkere Kamer ook op in twee kanalen: mijn Engelstalige interviews, zoals dat met Nadav Kander, verschijnen voortaan op het Engelstalige podcastkanaal, terwijl dit kanaal Nederlandstalig blijft.

Van 13 tot 20 februari 2027 organiseer ik samen met fotograaf Bastiaan Woudt een meerdaagse workshop op Estancia El Condor in Patagonië, een afgelegen boerderij van 40.000 hectare aan de Chileense grens. Met een kleine, internationale groep van acht fotografen combineer ik daar fotograferen, hiken en paardrijden met sessies over zowel het creatieve als het ondernemende deel van je praktijk.

Ook mijn najaar en winter krijgen vorm. Mijn shows keren terug op 16 oktober in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, met onder anderen Nadav Kander, Robin de Puy, Bieke Depoorter en Wilfried de Jong, gevolgd door shows op 28 november in C-Mine Genk, 7 februari in de Minard Schouwburg in Gent en 14 april in CC De Factorij in Zaventem.

Deze aflevering komt tot je met steun van Cameranu, Profotonet en Foto Robijns.

Ik ga voor mijn eigen apparatuur naar Cameranu. Zij denken met me mee, van een nieuwe lens tot een camera waar ik op kan vertrouwen tijdens een klantenshoot. Als luisteraar van De Donkere Kamer krijg jij met code DDK10 10% korting op je materiaal.

Voor mij begint een foto pas echt te leven wanneer ze geprint wordt, en daarvoor werk ik graag samen met Profotonet: fine art prints, fotoboeken en wanddecoratie, speciaal gemaakt voor fotografen. Wil jij je werk ook tastbaar maken? Met code kamer-10.10 krijg je 10% korting via ProPhotoNet.com.

Foto Robijns in Sint-Truiden is een familiezaak met meer dan zeventig jaar ervaring en pro dealer van Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Ze begeleiden zowel starters als professionals met advies dat vertrekt vanuit hoe jij werkt.

• Workshop Patagonia (13-20 februari 2027): donkerekamer.com/patagonia
• Tickets voor de shows: donkerekamer.com/tickets
• Cameranu, 10% korting met code DDK10
• Profotonet, 10% korting met code kamer10
• Foto Robijns Sint-Truiden
• Engelstalig podcastkanaal

Ik zit in Ibiza, uitgenodigd door Nadav Kander, de portretfotograaf achter beelden voor The New York Times, The Guardian en Time Magazine en achter grote commerciële campagnes. We namen samen een lange podcast op en voor die aflevering verschijnt, deel ik alvast vijf inzichten die me het meest zijn bijgebleven.

Wat je leert in deze aflevering

• Waarom Nadav single images vaak sterker vindt dan een serie, en wat hij bedoelt met "the electricity between images"
• Waarom schoonheid zonder wrijving voor hem oninteressant is, en wat hij zoekt met "the edge"
• Waarom het beginnen aan een nieuw project ook na een indrukwekkende carrière onzeker en zoekend blijft
• Het verschil tussen een foto die je na vijf jaar beu bent en een beeld dat na twintig jaar nog steeds iets nieuws zegt
• Waarom een werk volgens Nadav pas af is zodra iemand ernaar kijkt, en wat dat betekent voor hoe je je eigen werk loslaat

Over Nadav Kander
Nadav Kander is een internationaal gevestigde portret- en landschapsfotograaf, bekend van zijn werk voor grote redacties en merken en van autonome projecten zoals zijn rivierproject over de Yangtze. Hij werkt momenteel samen met David Campany aan een overzichtstentoonstelling die in september opent in Foam Amsterdam.

Links

• The Daily Frame, 21 korte afleveringen vanaf 13 juli (€9,99)
• Masterclass met Bastiaan Woudt over boeken en tentoonstellingen als duurzame zichtbaarheid: (€25)

Wil je de zomer doorkomen met korte, dagelijkse impulsen over ondernemerschap, mindset en creativiteit? Schrijf je in voor The Daily Frame, mijn reeks van 21 korte afleveringen, en start op 13 juli.

Wil je liever verdieping over hoe je boeken en tentoonstellingen inzet als duurzame vorm van zichtbaarheid, in plaats van te blijven hangen op social? Sluit dan aan bij de masterclass met Bastiaan Woudt.

Mede mogelijk gemaakt door

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Meer info op profotonet.com.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Meer info op robyns.be.

Sanne De Wilde is beeldend kunstenaar, fotograaf en maker van projecten die gaan over genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld. In dit gesprek vertelt ze over haar nieuwe trilogie, over de procedure die haar en haar partner Majesty jarenlang heeft uitgeput, over moederschap en het patriarchaat, over de koloniale erfenis die als een boemerang terugkomt, en over hoe zij fotografie inzet als verbindend middel, niet als statement van buitenaf.

Dit is een openhartig, gelaagd gesprek over wat het betekent om als maker te leven wat je maakt.

Wat je leert in deze aflevering

• Hoe Sanne haar persoonlijke ervaringen, migratie, moederschap en koloniale erfenis, omzet in artistiek onderzoek dat verder reikt dan de galerijencontext
• Waarom samenwerken voor haar geen keuze is, maar een overtuiging, en hoe dat haar sterkste én kwetsbare kant tegelijk is
• Hoe zij laat in haar carrière het subsidiesysteem heeft leren kennen en wat ze daarin anders had gedaan
• Wat fotografie kan doen wat andere media niet kunnen, en wat het medium nog te weinig doet
• Wat zij aan jonge fotografen meegeeft over professionalisering, het zwarte gat na de opleiding en wat een fotoschool je niet leert

Over Sanne De Wilde

Sanne De Wilde (Antwerpen, 1987) is beeldend kunstenaar en werkt met fotografie, film, installatie en schilderkunst. Haar projecten onderzoeken thema's als genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld, altijd in samenwerking met anderen en via storytelling. Haar werk won onder meer de Photo Academy Awards (2012), de Nikon Press Award (2014/2016), de Zilveren Camera en de World Press Photo Award (2019, samen met Bénédicte Curzen voor Land of Ibiji). Ze geeft les aan de Houston Center for Photography en is lid van Institute Artist. Haar nieuwe trilogie The Trilogy about Togetherness werd eerder dit jaar getoond in Hangar in Brussel.

Links en bronnen

• Website Sanne De Wilde

• Institute Artist

Mede mogelijk gemaakt door

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Meer info op profotonet.com.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Meer info op robyns.be.

Meer weten over 1-op-1 mentoring?

In mijn persoonlijke begeleidingstraject werk ik zes maanden intensief met jou samen aan de onderdelen van jouw fotopraktijk die jij wil aanpakken of verbeteren. Van portfolioopbouw tot positionering, van sales tot tentoonstellingsstrategie. Volledig afgestemd op jouw situatie. Ik begeleid maximaal tien fotografen tegelijk.

Alle info vind je op donkerekamer.com/mentor. Heb je vragen of wil je eerst even kennismaken? Stuur een DM of plan een kennismakingsgesprek.

In this episode, I take you into something I've been looking at closely over the past year: how you can generate more revenue from the clients you already have, without working more hours or investing more in marketing.

Most photographers put enormous energy into finding new clients. But the ones already in your world, the ones who have booked you, bought from you, or shown interest at some point, often get overlooked. And that's where a lot of revenue quietly disappears.

What you'll take away from this episode

• Why it's easier to sell to an existing client than to attract a new one
• What a customer journey is and why most photographers don't think about it enough
• How to increase your order value per client without doing more marketing
• How your existing clients can become a source of new clients through referrals and affiliate marketing
• What questions to ask yourself to map out and improve your own customer journey

From this episode

I share a concrete example from one of my one-on-one mentoring clients who grew his profit margins and increased his order value per client over three consecutive years, purely by handling returning clients differently, without any extra marketing upfront.

I also talk about how I mapped out my own customer journey back in 2023 and recently realized I had built the entire five-year plan in just two years.

Links & resources

• One-on-one mentoring with Kaat
• The Daily Frame podcast series (€9.99)

Ready to take a step?

If you're interested in my one-on-one mentoring, you can book a free introductory call. We'll spend half an hour looking at where you are now, what you need, and whether mentoring makes sense for your photography practice right now. All links are in the description.

Meer omzet halen uit je fotografiepraktijk. De meeste fotografen denken daarbij meteen aan: meer Instagram, meer LinkedIn, meer advertenties, meer nieuwe leads. Maar er is een kortere weg, en die begint bij de mensen die je al kennen.

In deze aflevering vertel ik over de klantreis: wat het is, waarom de meeste fotografen het overslaan, en hoe het er concreet uitziet wanneer je er wél aandacht aan geeft.

Ik deel ook het verhaal van een van mijn één-op-één klanten die de voorbije maanden zijn orderwaarde per klant zag stijgen, zonder extra marketing aan de voorkant. Enkel door slimmer om te gaan met wie al klant was.

Wat je in deze aflevering meekrijgt:

• Waarom bestaande klanten makkelijker converteren dan nieuwe leads
• Hoe je een klantreis uittekent die bij jouw fotografiepraktijk past
• Wat "upsell" écht betekent, los van het marketingjargon
• Hoe je referenties en affiliate marketing eerlijk en ethisch inzet
• En waarom meten weten is, ook in een creatieve praktijk

Of je nu portretfotograaf bent, trouwfotograaf, persfotograaf of autonoom werk maakt: een klantreis is een klantreis. Het gaat erom of je er bewust mee aan de slag gaat.

Vermeld in deze aflevering:

• Één-op-één mentorship (oude prijs geldig tot 30 juni, instroom mogelijk tot 31 december 2025)
• The Daily Frame — podcastreeks van 21 episodes voor €9,99, ideaal voor tijdens de zomer

Vragen? DM me of boek een gratis kennismakingsgesprek hier.

Mede mogelijk gemaakt door:

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Carol Guzy is one the most decorated photojournalist in the world. She has won four Pulitzer Prizes, nine World Press Photo awards, and was named World Press Photo of the Year 2025 for a single image made in a courthouse hallway in New York. A picture of two girls holding onto their father's shirt as ICE agents took him away.

This conversation took place in Amsterdam, the morning before the award ceremony. Carol had barely slept. She was still thinking about the families she couldn't reach.

In this episode, we talk about what it actually takes to do this kind of work: going to the same courthouse every day for six months, couch surfing through the boroughs of New York, funding the whole thing out of your own savings, and staying emotionally present with people whose lives are falling apart in front of your lens.

What you'll take away from this episode

• How Carol spent six months at a New York courthouse without a single assignment, documenting ICE detentions on her own time and money
• Why she sees empathy as both the foundation of her work and the heaviest thing she carries
• How she thinks about physical and emotional distance in the field, and why those are two very different questions
• What she does to stay mentally healthy while covering stories that would break most people
• Why she calls this a mission rather than a career, and what that means for every practical decision she makes

About Carol Guzy

Carol Guzy is a freelance photojournalist based in Washington D.C. She started her career with an internship at The Miami Herald after training as a nurse, then made the leap to photography after a single darkroom class changed the direction of her life. She spent many years as a staff photographer at The Washington Post before going freelance. She has won four Pulitzer Prizes, has been named Photographer of the Year by the National Press Photographers Association three times and by the White House News Photographers Association nine times, and is the 2025 World Press Photo of the Year winner for her ongoing documentation of ICE detentions in New York.

Links and resources

• Carol Guzy's work
• World Press Photo 2025

From De Donkere Kamer

Every month, I bring an internationally respected photographer into a live online masterclass. We go deep on their work, their process, their choices, and what you can actually learn from the way they see and work. Previous guests have included photographers like Hélène Binet, and in July, Bastiaan Woudt joins to talk about what an exhibition and a photo book can do what instagram can not.

Masterclasses are available individually at €25, you can register here.

And if you haven't watched the free webinar yet on the five things photographers who keep growing all do consistently, you can join here. It's free, and it's worth your time.

Geef gas in de zomer, terwijl iedereen op de rem staat

Iedereen lijkt ervan uit te gaan dat de zomer een dode periode is voor ondernemers en fotografen. Klanten zijn weg en alles staat op pauze. In deze solo-aflevering geeft Kaat tegengas. Ze laat zien hoe je de zomer net gebruikt om te versnellen in je bedrijf, terwijl je tegelijk vakantie neemt en je hoofd leegmaakt. Van een slimme out of office tot pitchen bij uitgevers en fotoredacteurs, en van marketing die op de automaat doorloopt tot een systeem om al je zomerideeën vast te houden.

Mede mogelijk gemaakt door:

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

In deze aflevering

• Waarom "alles valt stil in de zomer" vooral perceptie is, zeker omdat vakanties nooit collectief samenvallen en in Nederland korter zijn dan in België
• Hoe Kaat zelf haar zomer indeelt: buiten werken, supervroeg of 's avonds laat, en meer op het creatieve gaan zitten in plaats van puur in productiemodus
• Een intelligente out of office opzetten met een Calendly-link, een weggever en eventueel een pre-sale, zodat je geen leads verliest terwijl je weg bent
• Wanneer het slim is om je mailbox tijdelijk door een VA te laten opvolgen
• Long form content en funnels op voorhand klaarzetten zodat je marketing blijft doorlopen tijdens je vakantie
• Hoe je verslavingsgevoelige apps blokkeert om echt te ontschakelen (Kaat werkt met de Opal-app)
• Waarom de zomer hét moment is om te pitchen bij fotoredacteurs en uitgevers, juist omdat het rustiger is op redacties
• Meten is weten: data verzamelen per maand en per jaar om te zien wat voor jou werkt
• Je zomerideeën opvolgen met een vast systeem (Kaat gebruikt Trello)
• Nadenken over je zwakke schakel in de zomer en hoe je dat gat dicht, ook met behulp van AI

Genoemd in deze aflevering

• Mini training "Pitchen als een pro"
• Daily Frame, de dagelijkse zomerreeks vol inzichten
• Gratis Trello-training
• Opal, de app om je schermtijd te reguleren (te vinden in de App Store)

Doe meeStuur Kaat een DM met je eigen zomerplannen. Wat ga jij als ondernemer of fotograaf deze zomer doen? De podcast neemt een maand zomerbreak en is daarna terug met nieuwe afleveringen.

In deze live opgenomen aflevering tijdens Fotodag in Thor Park ga ik in gesprek met fotograaf, journalist en docent Joke Timmermans.

We praten over aandacht, observatie en het belang van vertraging in een wereld die steeds sneller lijkt te draaien. Over haar fotografie in Hasselt en New York City, haar recente tentoonstelling Van waar ik sta, de zoektocht naar een eigen beeldtaal en waarom ze bewust kiest voor een trager tempo.

Een gesprek over fotografie, nieuwsgierigheid, menselijkheid en de kracht van echt kijken.

Wil je meer richting in je fotografie, je projecten of je ondernemerschap?

De voorbije jaren heb ik tientallen fotografen één-op-één begeleid. Wat ik steeds opnieuw hoor, is dat we allemaal verlangen naar meer echte gesprekken. Meer ontmoeting. Meer ruimte om samen te denken, te twijfelen en richting te vinden.

Daarom voeg ik vanaf 1 juli extra live momenten toe aan mijn mentoring. Omdat sommige gesprekken simpelweg meer diepgang krijgen wanneer je samen aan tafel zit.

Wil je nog instappen onder de huidige voorwaarden, dan kan dat tot en met 30 juni. Je hoeft niet meteen te starten. Je plek reserveren kan nu en je traject mag op elk moment vóór 31 december beginnen.

Meer info of een vrijblijvende kennismakingscall vind je via hier. Ik luister graag naar waar jij vandaag staat en waar je naartoe wilt.

Most photographers think they need a better portfolio, better clients, better marketing, or a better strategy.

Sometimes that's true but often the real question sits somewhere else.

Who do you need to become to create the work, the business, and the opportunities you're dreaming of?

In this episode, I share a personal story about finding my own mentor for my photography, why even mentors need mentors, and what happened during two recent kick-off sessions with photographers who were ready for their next chapter.

We talk about identity, self-leadership, resistance, visibility, and why so many photographers stay stuck despite having talent, ambition, and experience.

This episode is an invitation to stop playing small, stop waiting for permission, and start making choices that move you closer to the photographer you want to become.

If you're ready for personal guidance and want me in your corner for the next six months, you can find all information about my 1:1 mentoring here.

You can also book a free introductory call here to explore whether the programme is right for you.

Veel fotografen denken dat ze een beter portfolio nodig hebben. Betere klanten. Een betere strategie. Meer marketing.

Soms klopt dat maar vaak ligt de echte vraag ergens anders.

Wie moet jij worden om het werk, het bedrijf en de kansen te creëren waar je van droomt?

In deze aflevering deel ik een persoonlijk verhaal over waarom ik zelf op zoek ging naar een mentor voor mijn fotografie. Waarom zelfs een mentor soms een mentor nodig heeft. En wat ik zag gebeuren tijdens twee recente kick-off sessies met fotografen die voelden dat het tijd was voor een volgende stap.

We hebben het over identiteit, leiderschap, weerstand, zichtbaarheid en waarom zoveel fotografen blijven vastzitten, ondanks hun talent, ervaring en ambitie.

Deze aflevering is een uitnodiging om te stoppen met klein spelen, te stoppen met wachten op toestemming en keuzes te maken die je dichter brengen bij de fotograaf die je wil worden.

Voel je dat je klaar bent voor persoonlijke begeleiding en wil je graag dat ik een tijdlang naast je sta? Kijk dan hier even naar mijn 1-op-1 mentoring:

Je kunt hier ook meteen een gratis kennismakingsgesprek inplannen om samen te bekijken of het traject bij jou past.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

World Press Photo winner Victor J. Blue has spent more than two decades documenting the lives of people affected by war, injustice and political change.

In this episode, we talk about the photograph that earned him a World Press Photo Award, the remarkable story of the Achi women in Guatemala, and why some stories deserve years of commitment. We discuss trust, curiosity, resilience and the role of photography in a world that is changing rapidly.

A thoughtful conversation about visual journalism, long-term projects and the value of staying close to the people and stories that matter.

Interested in growing your own photographic practice? Join one of our monthly online masterclasses. On June 23, Dutch photographer Rob Hornstra shares how to create impact with a photobook, from publishing and funding to distribution and audience building. Join us!

Ik neem deze aflevering op vanuit Frankrijk, tussen mijn bomen. Na podcastopnames in Parijs, Amsterdam en Brussel had ik eindelijk wat tijd om alles te laten landen. Tijdens een wandeling hier op ons domein bleef één vraag door mijn hoofd spelen.

Wat heeft een project eigenlijk écht nodig om vooruit te raken?

In deze aflevering vertel ik over een gesprek met een fotograaf die werkt aan een grote tentoonstelling en vastliep in de samenwerking met verschillende partners. Een gesprek dat ons uiteindelijk bracht bij een veel grotere vraag. Hoe kijk je naar je werk? Hoe kijk je naar het geheel? En hoe zorg je ervoor dat anderen begrijpen waar je naartoe wil?

We hebben het over uitzoomen. Over het grotere plaatje zien. Over mensen meenemen in je visie. Over samenwerken. Over vrijheid. Over ondernemerschap. En over de keuzes die je maakt wanneer je een fotografiepraktijk wil bouwen die klopt met wie je bent en hoe je wil leven.

Voel je dat je meer helderheid wil in je fotografie, je projecten of je ondernemerschap? Neem dan gerust hier een kijkje. Daar vind je alle informatie over mijn mentoringtrajecten en kan je ook een vrijblijvende kennismakingscall met mij boeken.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

I'm recording this episode from France, surrounded by my trees. After podcast recordings in Paris, Amsterdam and Brussels, I finally had some time to let everything settle. During a walk on our land, one question kept returning.

What does a project actually need to move forward?

In this episode, I share a conversation I recently had with a photographer who is working on a major exhibition and found himself struggling in the collaboration with several partners. The conversation eventually led us to a much bigger question. How do you look at your work? How do you look at the bigger picture? And how do you help other people understand where you're trying to go?

We talk about zooming out. About seeing the larger picture. About bringing people into your vision. About collaboration. About freedom. About entrepreneurship. And about the choices you make when you're trying to build a photography practice that truly fits who you are and how you want to live.

A personal episode about photography, direction, and a question that may sit underneath many projects: what does this work really need?

If you're looking for more clarity in your photography, your projects or your business, take a look here. You'll find all the information about my mentoring program there, and you can also book a free introductory call with me.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Wat betekent het om ergens thuis te zijn?

Toen documentairemaker en beeldend kunstenaar Tina Farifteh Amsterdam verliet voor het Friese dorp Sexbierum, begon een zoektocht die veel verder ging dan een verhuis. Een zoektocht naar gemeenschap, ontworteling, identiteit en verbondenheid.

In deze aflevering praten we over haar bekroonde documentaireserie Tina in Sexbierum, over opgroeien tussen Iran en Nederland, over de kracht van ontmoeting en over waarom kunst soms de gesprekken voert die politiek niet meer lijkt te voeren.

Een openhartig gesprek over thuis, verlangen, empathie en de vraag waar we allemaal naar op zoek zijn: waar hoor ik eigenlijk thuis?

Wil je als fotograaf of visuele maker zelf verder kijken dan techniek alleen? Elke maand organiseer ik een online masterclass met een toonaangevende fotograaf, curator of beeldmaker. Gesprekken over visie, storytelling, positionering en het ontwikkelen van werk dat blijft hangen. De eerstvolgende masterclass is met documentair fotograaf Rob Hornstra over de impact van het fotoboek. Alle informatie vind je hier.

In this personal episode, I take you with me to France, where I finally gave myself the space to fully dive back into my own photography.

We talk about obsession. About that inner urge to create that simply refuses to disappear. About imposter feelings, resistance, slowing down, and why so many photographers stay inside comfort while feeling there is something bigger waiting inside them.

I also share why I believe the future does not belong to photographers who simply make “beautiful images,” but to makers with a real voice, a clear story, and the courage to put that work into the world.

This is an episode about creativity, identity, and the decision to stop hiding yourself.

👉 If this resonates, I’d love to invite you to my free webinar, where I share the patterns I consistently see in photographers who truly move forward, both artistically and professionally.

👉 If you want more info about my 1 on 1 mentoring, go to this page.

In deze persoonlijke aflevering neem ik je mee naar Frankrijk, waar ik mezelf eindelijk opnieuw ruimte geef om volledig in mijn eigen fotografie te duiken.

We hebben het over obsessie. Over die innerlijke drang om te creëren die je niet zomaar kan wegduwen. Over impostergevoelens, weerstand, vertraging en waarom zoveel fotografen blijven hangen in comfort terwijl ze voelen dat er méér in hen zit.

Ik vertel ook waarom ik geloof dat de toekomst niet ligt bij fotografen die “mooie beelden maken”, maar bij makers met een echte stem, een eigen verhaal en de moed om daarmee naar buiten te komen.

Dit is een aflevering over creativiteit, identiteit en de keuze om jezelf niet langer weg te steken.

👉 Wil je hier dieper op ingaan? In mijn gratis webinar deel ik de patronen die ik zie bij fotografen die echt stappen zetten, artistiek én professioneel.

👉 Interesse in 1 op 1 mentoring? Hier vind je alle info.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Peter van Agtmael built his career photographing America at war, both abroad and at home. From Iraq and Afghanistan to the long aftermath of 9/11, his work explores themes like conflict, nationalism, identity, race and power.

In this conversation, we talk about leaving the US behind, becoming a father, the collapse of traditional photojournalism, and the creative wall that pushed him toward painting and other forms of image-making.

What stayed with me most was his honesty about change. About allowing yourself to evolve creatively instead of repeating what already works.

A personal and layered conversation with one of the most important photographic voices of his generation.

And if conversations like these resonate with you: every month, we host live online masterclasses with internationally acclaimed photographers, curators and visual storytellers. You can join live, ask your own questions, or watch the replay afterwards.

More info here

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

In deze aflevering praat ik met fotograaf Jan Banning.

Jan studeerde sociale en economische geschiedenis voor hij fotograaf werd, en die achtergrond voel je in bijna alles wat hij maakt. Zijn werk vertrekt vanuit context. Vanuit macht. Vanuit systemen. Vanuit de vraag hoe politieke en sociale structuren doorwerken in het leven van mensen.

We praten over zijn manier van werken, over kunstlicht, controle, onderzoek en waarom hij soms maanden of jaren nodig heeft om tot de kern van een onderwerp te komen.

Natuurlijk hebben we het ook over zijn bekende reeks Bureaucratics, waarin hij ambtenaren in verschillende landen fotografeerde als schakels in een groter systeem. Over zijn project Bloedbanden, waarin hij overlevenden van de genocide in Rwanda fotografeerde samen met daders met wie ze zich verzoend hebben. En over Het oordeel, zijn project rond Christina Boyer, een vrouw die volgens Jan al meer dan 33 jaar onschuldig vastzit in de Verenigde Staten.

Dit gesprek gaat over fotografie, maar evengoed over rechtvaardigheid, frustratie, volhouden en de vraag wat je als maker kan doen wanneer je geconfronteerd wordt met iets dat je niet zomaar naast je neer kan leggen.

Een aflevering over kijken, onderzoeken en blijven bewegen, ook wanneer het onderwerp zwaar is.

Voel je tijdens het luisteren dat jij zelf ook nood hebt aan meer richting, scherpte of een eerlijke blik op je werk en praktijk?

In mijn 1:1 mentoring traject begeleid ik fotografen gedurende zes maanden intensief en persoonlijk. We werken samen aan jouw fotografie, positionering, ondernemersvaardigheden, portfolio, zichtbaarheid of de grotere vragen waar je momenteel mee worstelt.

Geen standaard coaching, maar een traject dat volledig afgestemd wordt op jouw praktijk, jouw ambities en jouw manier van kijken.

Ik ben meestal volzet, maar af en toe komen er opnieuw plekken vrij. Alle info vind je hier of stuur me gerust een berichtje als je voelt dat dit misschien iets voor jou is.

Welkom bij een nieuwe aflevering van de De Donkere Kamer Podcast.

Ik neem je mee in een paar gesprekken en inzichten van de voorbije dagen, en eerlijk: ik voelde dat ik deze aflevering gewoon moest opnemen.

De aanleiding was een reviewgesprek met een fotograaf die vroeg hoe hij zichtbaarder kon worden. Super relevante vraag natuurlijk. Alleen merkte ik tijdens het gesprek ook iets anders op: hij wilde het wel graag… maar hij deed er nog te weinig voor.

En dat zie ik vaker.

Veel fotografen wachten nog te hard af. Ze posten wel eens iets op Instagram, maar reiken niet echt uit. Ze tonen hun werk onvoldoende. Ze netwerken niet of amper. Ze sturen onvoldoende pitches uit. Ze blijven te veel in hun comfortzone hangen en hopen ergens toch dat mensen hen vanzelf gaan ontdekken.

Maar zo werkt het niet meer.

Niet vandaag.

Ik heb het in deze aflevering over waarom sterk werk alleen niet voldoende is, over de rol van zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap, maar ook over twijfel, angst, afwijzing en die constante worsteling die bijna elke fotograaf kent.

Ik vertel ook over een fotograaf die ik begeleid heb en die na jarenlang zoeken, pitchen, nee’s incasseren en opnieuw beginnen eindelijk haar boek ziet gedrukt worden. En over fotograaf Jan Banning, die op zijn 72ste nog altijd nieuwe projecten maakt, tentoonstellingen opent en nog steeds even obsessief met fotografie bezig is.

Dat woord valt trouwens vaak in deze aflevering: obsessie.

Want ik denk echt dat je niet anders kan als je dit serieus wil doen.

Dus ja.

Deze aflevering is misschien een beetje een schop onder je kont maar hopelijk ook een uitnodiging om eerlijker te kijken naar waar jij vandaag staat, wat je écht wil en welke stappen je nog te zetten hebt.

En wil je dieper ingaan op zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap als fotograaf? Dan kan je hier gratis aansluiten bij mijn nieuwe webinar.

In this episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with curator and visual editor Kira Pollack, former director of photography at TIME and former deputy editor at Vanity Fair.

We talk about the power of images, not only in how they are made, but in how they are seen, shared and remembered. Kira reflects on her years at TIME, where she helped shape some of the magazine’s most influential visual stories, and on what it means to work with photographers like Nadav Kander, James Nachtwey and many others.

The conversation also moves into the present. As a 2025 Walter Shorenstein Media in Democracy Fellow at Harvard Kennedy School, Kira is researching how AI can help us understand visual archives, protect authorship and make unseen photographic histories more discoverable.

We speak about visual literacy, trust, archives, the changing role of photojournalism and this year’s World Press Photo Award, where Kira served as jury chair.

A conversation about influence, responsibility and why photography still carries so much weight, especially now.

On August 27 at 4 PM CEST, we welcome World Press Photo winner Ebrahim Alipor for an online masterclass about building visual stories without access, budget or institutional support.

Tickets are €25 and you can ask Ebrahim your personal questions. Can’t join live? There's a replay at a small extra cost. Register here.

During an inspiring themed day with the Female Leaders Club founded by Maartje Blijleven, I was confronted once again with a question that feels more urgent than ever: how do you stay truly distinctive as a photographer and entrepreneur in a world filled with AI?

In this episode, I share thoughts on trust, positioning, creativity and humanity in times of automation. About why sameness is becoming more dangerous than technology itself. About why people still buy from people. And about what AI will never be able to take away from you.

I also talk about the insights of AI expert Pauline Pierik and why your human side may become your greatest creative and business advantage in the years ahead.

An episode about photography, entrepreneurship and the question: do you dare to become fully visible as yourself?

Want to go deeper into this topic? My positioning webinar for photographers connects perfectly to this conversation. Sign up for free.

“To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Tijdens een inspirerende themadag van de Female Leaders Club van Maartje Blijleven werd ik opnieuw geconfronteerd met een vraag die steeds urgenter voelt: hoe blijf je als fotograaf en ondernemer onderscheidend in een wereld vol AI?

In deze aflevering deel ik inzichten over vertrouwen, positionering, creativiteit en menselijkheid in tijden van automatisering. Over waarom eenheidsworst gevaarlijker wordt dan technologie zelf. Over waarom mensen nog altijd van mensen kopen. En over wat AI nooit van jou kan afpakken.

Ik vertel ook over de inzichten van AI-expert Paulien Pierik en waarom jouw menselijke kant straks misschien wel je grootste creatieve én zakelijke voordeel wordt.

Een aflevering over fotografie, ondernemerschap en de vraag: durf jij echt zichtbaar te worden als jezelf?

Wil je hier dieper op doorgaan? Mijn gratis webinar over positionering voor fotografen sluit hier perfect op aan. Schrijf je hier in.

“To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

In deze aflevering spreek ik met Gert Jochems, fotojournalist die de voorbije jaren dertien keer naar Oekraïne trok.

We praten over zoeken zonder garantie. Over dagen waarop je niets vindt, en waarom dat net deel is van het werk. Over eenvoud in beeld, en waarom “indruk maken” steeds minder interessant wordt.

We hebben het ook over schrijven naast fotografie.
En hoe dat niet alleen iets toevoegt, maar ook verandert hoe je kijkt, hoe je binnenkomt bij mensen, hoe verhalen ontstaan.

Een eerlijk gesprek over aandacht, twijfel en menselijkheid onder druk.

Wil je zelf scherper leren kijken naar je werk en je keuzes als fotograaf? In mijn online masterclasses krijg je een inkijk in hoe internationale fotografen denken, werken en hun beeldtaal ontwikkelen. Check wanneer de volgende is!