Hoezo Jazz?!

Van zijn beginjaren als ‘song plugger’ in Tin Pan Alley tot zijn grote doorbraak met Rhapsody in Blue: Gershwin blijkt een muzikale bruggenbouwer pur sang. 

Bekijk hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7Fb7ZextnodUcgzB5gryas?si=a6ad18026ec7425d

I’ll be seeing you – Julian Lage  
https://www.youtube.com/watch?v=8a3qAp81vY8 

George Gershwins composities, vaak geschreven samen met zijn broer Ira, vormden de basis voor talloze jazz standards. Nummers als The Man I Love en I Got Rhythm groeiden uit tot onmisbaar repertoire, waarbij vooral die laatste met zijn beroemde ‘rhythm changes’ een fundament werd voor generaties jazzmuzikanten.
Kika en Koen laten ook horen hoe Gershwin klassieke invloeden wist te verweven met Afro-Amerikaanse muziek en populaire stijlen, en waarom juist die combinatie zijn werk zo aantrekkelijk maakt voor improvisatie. Tegelijkertijd komt ook zijn zoektocht naar erkenning als ‘serieuze’ componist aan bod — een verlangen dat culmineerde in zijn ambitieuze, maar aanvankelijk slecht ontvangen opera Porgy and Bess.

Hoewel Gershwin de latere waardering voor dit werk niet meer meemaakte, leven zijn composities voort in ontelbare interpretaties. Van vroege uitvoeringen tot iconische jazzbewerkingen: zijn muziek blijft een bron van inspiratie.
Zoals altijd delen Kika en Koen hun persoonlijke luistertips — van verrassende ontdekkingen tot tijdloze klassiekers — en hoor je hoe jazz standards soms uit de meest onverwachte hoeken komen.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In dit tweede deel over funk dansen Kika Sprangers en Koen Graat verder. Waar het in het eerste deel ging over het ontstaan van de funk, staat nu de invloed centraal — en die reikt verrassend ver, van disco tot hiphop en van Afrika tot de hedendaagse jazz- en popscene.

Bekijk hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/4eHgNQcQUGJhhByEEGpdL8?si=130dd6312f1a41e4

Klassiekers als Jungle Boogie laten horen hoe dans en groove hand in hand gaan met een gevoel van samenkomen en vieren. En hoewel de geschiedenis vaak wordt verteld via de ‘godfathers’ van de funk, is er ook volop ruimte voor de vrouwen die het genre mede vormgaven.

De invloed van funk stopt niet bij de Amerikaanse grenzen. Met Fela Kuti ontstaat in Nigeria een geheel eigen stroming: afrobeat, waarin funk, jazz en Afrikaanse ritmes samenkomen. 
In de jaren ’70 vloeit funk moeiteloos over in disco, met bands als Earth, Wind & Fire die het geluid een meer feestelijke en spirituele lading geven. 

 Die invloed wordt nog duidelijker wanneer funk doorsijpelt in de pop en rock, bijvoorbeeld bij David Bowie, en later in hiphop, waar het ritmische principe van “the one” een centrale rol blijft spelen. Van De La Soul tot Dr. Dre’s G-funk: de echo van James Brown is overal hoorbaar.

Ook binnen de jazz blijft funk doorwerken, bijvoorbeeld in het spel van Herbie Hancock, die de groove naar een nieuwe, elektrische context brengt. En ondertussen blijft het genre zich vernieuwen. Artiesten en bands als Vulfpeck, Cory Wong en Cory Henry geven funk vandaag de dag een frisse, eigentijdse twist — met dezelfde onweerstaanbare drang tot bewegen.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Volgens Kika en Koen is funk een way of life, die onlosmakelijk verbonden is met jazz. Van strakke grooves tot rauwe energie: funk draait om ritme, collectiviteit en expressie.

Bekijk hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/3vyY7EGGwOEQVrogDkeGTO?si=177beac836e546eb

Verder:
James Brown Live in Rome – 00:47 – 01:45 
https://www.youtube.com/watch?v=JQ4ztL7dBKE

Bootsy Collins about the one - 00:07 - ... 
https://www.youtube.com/watch?v=H2MMuNkCLZY 

Voodoo - The Neville Brothers  
https://www.youtube.com/watch?v=TbSCLmnt348&list=RDTbSCLmnt348&start_radio=1

Documentaire: We want the funk 
https://npo.nl/start/afspelen/het-uur-van-de-wolf-we-want-the-funk

De reis begint bij het keurige maar invloedrijke Motown, waar artiesten als Marvin Gaye, Stevie Wonder en The Supremes een gestileerd en gepolijst geluid brachten dat perfect aansloot bij het Amerikaanse medialandschap van de jaren ’60. Maar onder die gladde oppervlakte borrelde al iets anders. Nummers als Dancing in the Street bleken meer dan alleen dansmuziek: ze vormden de soundtrack van een groeiende beweging.
Die beweging barstte los met de komst van James Brown. Met zijn ongekende energie, strakke band en revolutionaire focus op “the one” veranderde hij voorgoed de manier waarop muziek werd gemaakt en beleefd. 
Van alles raast langs: George Clinton en zijn bands Parliament en Funkadelic, Sly and the Family Stone, The Meters en The Neville Brothers die de groove nog dieper de straat in trekken. Ook de vrouwen van de funk krijgen een plek: van de onweerstaanbare energie van Aretha Franklin tot de rauwe, ongepolijste kracht van Betty Davis. 

Aan het einde van de aflevering wordt alvast vooruitgeblikt: in het volgende deel verkennen Kika en Koen hoe funk zich verder ontwikkelde en wereldwijd invloed kreeg, van Fela Kuti tot Prince.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Kika Sprangers en Koen Graat richten hun pijlen op een instrument dat lange tijd een beetje onder de radar bleef, maar de laatste jaren bezig is aan een opvallende comeback: de vibrafoon. Van sprankelende swing tot dromerige, bijna meditatieve klanklandschappen — de vibrafoon blijkt veelzijdiger dan je misschien denkt.

Liever de podcast met beeld?
https://youtu.be/vJDpgURgAfo

Bekijk hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7kXHMuAJA5p35WL7o4u0Bm?si=32631aa1581846ba

Lionel Hampton – It Don’t Mean a Thing (1:00-1:48) 
https://www.youtube.com/watch?v=o4K_F9rmyuA 

Explaining the vibraphone (0:57-1:25) 
https://www.youtube.com/watch?v=J5cp5uIlY1w

Om één naam kun je sowieso niet heen: Lionel Hampton, die de vibrafoon per toeval ontdekte tijdens een studiosessie met Louis Armstrong en het instrument meteen op de kaart zette. Zijn energieke, swingende stijl vormde de basis voor wat zou uitgroeien tot een essentieel jazzgeluid.
Via Milt Jackson, die met meer subtiliteit en ruimte de stap naar bebop en moderne jazz maakte, en Bobby Hutcherson, die het instrument richting avant-garde en abstractie duwde, ontvouwt zich een rijk palet aan benaderingen. Gary Burton geeft de vibrafoon vervolgens een bijna pianistische rol met zijn invloedrijke four mallet-techniek, terwijl fusionpionier Mike Mainieri laat horen hoe goed het instrument ook werkt in een funkier, elektrisch jasje.
En natuurlijk ontbreekt de nieuwe generatie niet: met namen als Joel Ross, Sasha Berliner, Patricia Brennan en anderen klinkt een frisse, eigentijdse stem die het instrument opnieuw vormgeeft.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Manouche jazz is een stijl die onlosmakelijk verbonden is met gitarist Django Reinhardt. Vanuit zijn Roma-achtergrond en leven tussen België en Frankrijk ontwikkelde hij in de jaren ’30 een volledig eigen geluid, waarin Amerikaanse jazz samensmolt met Europese invloeden zoals musette, flamenco en klassieke muziek.

Bekijk hier de playlist

https://open.spotify.com/playlist/7Jz1TyLx9PfJ0zvmi6ssx6?si=2c6f3044e6234d17

Jimmy Rosenberg – The Father, The Son & The Talent.
https://www.youtube.com/watch?v=ggM_hOXU4Kk

Stochelo Rosenberg vs Eric Vaarzon Morel (2:21-3:10) 
https://www.youtube.com/watch?v=pG3txhuUX9Q 

Jimmy Rosenberg - Bossa Dorado (00:45-1:39) 
https://www.youtube.com/watch?v=SUmjSWSXyvY 

Kika en Koen laten horen hoe deze vroege vorm van ‘glocalisatie’ — het combineren van lokale en globale invloeden — manouche jazz tot een van de eerste écht Europese jazzstromingen maakte. Tegelijkertijd klinkt door hoe de stijl zich blijft ontwikkelen, bijvoorbeeld in het spel van Biréli Lagrène, die de traditie verbindt met moderne jazz en fusion.
Ook dichter bij huis leeft manouche jazz volop. Gitarist Stochelo Rosenberg en het Rosenberg Trio houden de Django-traditie springlevend, terwijl musici als Anton Goudsmit en Jimmy Rosenberg er hun eigen draai aan geven — van virtuoze duels tot rauwe persoonlijke verhalen.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Kika en Koen richten zich op drie krachtige stemmen uit de jazzgeschiedenis die hun muziek inzetten als protest: Billie Holiday, Nina Simone en Abbey Lincoln.
Ze laten horen hoe jazz meer is dan alleen muziek: een middel om onrecht aan te kaarten, verhalen te vertellen en een stem te geven aan mensen die niet gehoord werden.

Check hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/688rn3yO7HSmDnpPCdJhHq?si=b4472f78a17744c9

Bekijk hier de podcast op YouTube: https://youtu.be/ayeUCfbyeEY

Tin Men and the Telephone: 
https://youtube.com/shorts/iHNc-Gst39E?si=8ar3V3trkAZNKjwA 

Strange Fruit: Nina Simone
https://www.youtube.com/watch?v=I-vBga68Xdc&list=RDI-vBga68Xdc&start_radio=1

Het begint met Billie Holiday en het aangrijpende Strange Fruit, een van de eerste grote protestsongs in de muziekgeschiedenis, waarin de gruwelijke realiteit van lynchpartijen in het zuiden van de Verenigde Staten wordt blootgelegd. Een gedurfde en levensgevaarlijke keuze, die haar carrière voorgoed zou tekenen.
Daarna volgt Nina Simone, die haar klassieke droom moest opgeven door racisme, maar uitgroeide tot een van de meest uitgesproken stemmen van de Civil Rights Movement.
Ook Abbey Lincoln komt aan bod, met haar rol binnen de Black Power-beweging en haar bijdrage aan het baanbrekende album We Insist! Freedom Now Suite van Max Roach. Haar rauwe, ongepolijste vocalen laten horen hoe protest ook in klank kan worden gevangen.
Tot slot maken Kika en Koen de brug naar het heden, met muziek van José James, die laat zien dat protest nog altijd een belangrijke rol speelt in jazz en daarbuiten.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Kika en Koen nemen een van de meest invloedrijke jazzalbums uit de Europese jazzgeschiedenis onder de loep: Belonging (1974) van Keith Jarrett.
Met zijn European Quartet – waaronder de Noorse saxofonist Jan Garbarek – creëerde Jarrett een geluid dat zich duidelijk onderscheidde van de Amerikaanse jazztraditie: meer ruimte, meer lyriek en invloeden uit folk, klassiek en spirituele muziek. Het album groeide uit tot een mijlpaal binnen de Scandinavische en Europese jazz.

Beluister hier de playlist: https://open.spotify.com/playlist/4ipgvbV3fuYBj2zog9luWE?si=100d4238f8f54d46

Liever de podcast kijken? Dat kan hier: https://youtu.be/Y3aknD-QRYY

De aanleiding voor deze aflevering is bijzonder: ruim vijftig jaar later bracht Branford Marsalis met zijn kwartet een complete herinterpretatie van Belonging uit. Met dezelfde composities, maar een totaal andere benadering.
Kika en Koen leggen beide versies naast elkaar en gaan op zoek naar de verschillen: van sound en frasering tot groove en samenspel. Waar Garbarek intuïtief en etherisch klinkt, is Marsalis geworteld in de Afro-Amerikaanse traditie van swing, blues en bop. Ook in de ritmesectie hoor je contrasten: het ruimtelijke, golvende spel van drummer Jon Christensen tegenover de meer geaarde en directe aanpak van Justin Faulkner.
Daarnaast is er aandacht voor het ontstaan van het album, de bijzondere samenwerking tussen Jarrett en zijn Scandinavische bandleden, en de blijvende invloed van Belonging op generaties muzikanten.
 
Luister mee en ontdek welke versie jouw voorkeur heeft – het originele kwartet of de moderne interpretatie.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Kika en Koen vervolgen het verhaal van Blue Note Records en laten ze horen hoe het legendarische label zich vanaf de jaren zestig steeds opnieuw wist uit te vinden. Waar Blue Note bekend werd met hardbop, blijkt al snel dat het muzikale spectrum veel breder is. Met artiesten als Jimmy Smith ontstaat een nieuw geluid: souljazz, waarin het hammondorgel een hoofdrol speelt. Tegelijkertijd blijft het label vernieuwen met grote namen als Wayne Shorter en Freddie Hubbard. Als de populariteit van jazz onder druk komt te staan door rock, soul en funk, zoekt Blue Note nieuwe richtingen. Dat leidt tot avontuurlijke uitstapjes in de avant-garde, met onder anderen Andrew Hill en Ornette Coleman. Na het vertrek van Alfred Lion en het overlijden van Francis Wolff volgt er een onverwachte wederopstanding van het label. Met vocalisten als Cassandra Wilson en Norah Jones bereikt Blue Note opnieuw een groot publiek. Het Blue Note archief wordt door producers als J Dilla en A Tribe Called Quest binnenste buiten gekeerd.

Luister hier de Playlist: https://open.spotify.com/playlist/1i8YLWkNpXPxgyKofV0dgu?si=54424f9729144b53

Liever kijken naar de podcast? 
https://youtu.be/OADz9KOuI4g

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering van Hoezo Jazz?! nemen Kika en Koen je mee in het verhaal van een van de meest legendarische jazzlabels ooit: Blue Note Records. Wat begon als een idealistisch initiatief van de Duitse immigrant Alfred Lion groeide uit tot een label met een ongeëvenaarde reputatie — gebouwd op vrijheid, integriteit en een compromisloze liefde voor jazz.

Luister hier de Playlist: https://open.spotify.com/playlist/4TEDdQ5mUdLHFAmygVryM9?si=01828f3b97b04083

Liever kijken naar de podcast?
YouTube: https://www.youtube.com/@vproVrijeGeluidenextra/featured

Ze vertellen hoe Lion in de jaren ’30 via Berlijn en uiteindelijk New York in aanraking kwam met de jazzscene, en hoe hij in 1939 zijn eerste opnames maakte met pianisten Meade Lux Lewis en Albert Ammons. Vanuit een klein netwerk van bevriende platenzaken ontstond langzaam maar zeker een label dat geschiedenis zou schrijven.
Aan de hand van vroege opnames van onder anderen Sidney Bechet laten ze horen hoe Blue Note begon in de traditie van New Orleans en swing — en hoe het label na de Tweede Wereldoorlog meebewoog met de opkomst van bebop. Namen als Thelonious Monk en Bud Powell markeren die belangrijke overgang.
Ook komt de unieke werkwijze van Blue Note aan bod: van betaalde repetities voor muzikanten tot de baanbrekende opnametechniek van Rudy Van Gelder. Met muziek van onder anderen Art Blakey, Lee Morgan en Horace Silver wordt duidelijk hoe Blue Note uitgroeide tot hét gezicht van hardbop en moderne jazz.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Deze aflevering gaat over grote orkesten, grote ideeën — en een componist die de bigband opnieuw heeft uitgevonden voor de 21e eeuw: Maria Schneider.

Luister hier de Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/76LngGIn8jVw87bi9pHIFz?si=21b6a7731445489d

Liever kijken naar deze podcast?
YouTube: 

Bob Brookmeyer New Art Orchestra – The Door (2:14-2:51) 
https://www.youtube.com/watch?v=XZm0ijN1Ssg 
 
Maria Schneider Orchestra – American Crow (00:32-01:42) 
https://www.youtube.com/watch?v=LLkCeVL7oTo 

Maria Schneider Orchestra – American Crow (8:51-9:32) 
https://www.youtube.com/watch?v=LLkCeVL7oTo 
 
Maria Schneider Orchestra – American Crow (6:32-7:11) 
https://www.youtube.com/watch?v=LLkCeVL7oTo 

Maria Schneider is volgens Koen en Kika een van de meest invloedrijke stemmen in de hedendaagse bigband jazz. Eerst wordt kort teruggeblikt op de geschiedenis van de bigband.
Daarna volgt de stap naar Schneider zelf, die met haar orkest een heel eigen, filmisch idioom ontwikkelde. Haar debuut Evanescence en stukken als Some Circles laten horen hoe ze de bigband transformeert tot een ademend, gelaagd klanklandschap.
Het hart van de aflevering is American Crow: een lange, gelaagde compositie waarin kraai-achtige motieven, dissonanten en verstilde passages samen een muzikaal beeld schetsen van een verdeeld Amerika. De muziek beweegt tussen woede, vervreemding en uiteindelijk een vorm van hoop.
Tot slot wordt ingezoomd op Schneider’s positie in de digitale muziekwereld: haar strijd tegen streaming platforms, haar Artist Share-principes en de vraag hoe kunst zich verhoudt tot AI en online distributie.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering van Hoezo Jazz?! Brengen Kika en Koen een ode aan de basgitaar. Het instrument dat vaak in de schaduw staat, maar in werkelijkheid de motor van de muziek vormt.
Van de vroege dagen van de Fender Precision Bass in de jaren ’50 tot de revolutionaire groove van James Jamerson bij Motown: de aflevering laat horen hoe de basgitaar zich ontwikkelde van begeleidingsinstrument tot onmisbare stem in soul, funk en jazz.

Luister hier de playlist:

https://open.spotify.com/playlist/6I5IKkVdMm7gkSLZgEp7hG?si=f01d6ad06611411c

Mats Eilertsen - Åpning (00:00 - ...) 
https://tidal.com/track/462098970/u 

Larry Graham & Mark King – Live at North Sea Jazz 2013 (45:00-45:35) 
https://www.youtube.com/watch?v=cgGN4X4LdXc 
 
Richard Bona – solo (1:51-2:14) 
https://www.youtube.com/watch?v=6PnYOZyRL74

Ook komen grootheden voorbij als Larry Graham, de grondlegger van het slappen, Bootsy Collins met zijn explosieve funkstijl bij George Clinton en Parliament-Funkadelic, en natuurlijk Jaco Pastorius, die de basgitaar definitief tot soloinstrument verhief binnen de jazzfusion.
Daarnaast hoor je hoe spelers als Marcus Miller, Steve Swallow en moderne artiesten als Kinga Głyk elk op hun eigen manier de grenzen van het instrument blijven verleggen.
Een aflevering vol grooves, legendes en vergeten helden — en de vraag die uiteindelijk blijft hangen: is de basgitaar misschien wel het belangrijkste instrument van allemaal?

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering gaan Koen en Kika op ontdekkingstocht door het eigenzinnige universum van Thelonious Monk — misschien wel de meest ongrijpbare figuur uit de jazzgeschiedenis. Monk is een muzikale buitenstaander die juist het hart van de jazz heeft gevormd. Met zijn hoekige spel, onverwachte stiltes en onnavolgbare composities zette hij de piano volledig naar zijn hand. In zijn tijd werd hij vaak niet begrepen, maar nu geldt hij als een van de grote vernieuwers van de bebop en moderne jazz.

Kijk deze podcast: 
https://youtu.be/MdswYUiZzYQ 
Beluister hier de Playlist: 

https://open.spotify.com/playlist/5u57JrFTWNDjSfmzSU1nUh?si=5cedb0faa57d4e96
Drifting on a Reed - Coleman Hawkins (Drifting on a Reed) 
https://www.youtube.com/watch?v=6NDCTIwxBsY

Bright Mississippi – Thelonious Monk 
https://www.youtube.com/watch?v=FT9VeJBcEBM

Ugly Beauty (live) - Thelonious Beauty (Parijs, 1969) 
https://www.youtube.com/watchv=ifVxkOgrQ7Q&list=RDifVxkOgrQ7Q&start_radio=1

Quote Charlie Rouse 
https://www.youtube.com/watch?v=FT9VeJBcEBM

Jason Moran on Monk (1:51-2:17) 
https://www.youtube.com/watch?v=bPhSg1faCGU 

Epistrophy – Thelonious Monk
https://www.youtube.com/watch?v=K1DE7PllFjE 

Well You Needn't – Hans Groiner (2:33-3:06) 
https://www.youtube.com/watch?v=51bsCRv6kI0 
 
Koen en Kika volgen zijn reis van de New Yorkse jazzclubs als Minton’s Playhouse, waar de bebop geboren werd, tot zijn doorbraak bij Blue Note en zijn latere succesjaren met het iconische kwartet in de jaren ’60.
Ook hoor je hoe Monk streed met onbegrip, een geblokkeerde carrière door een ingetrokken cabaret card, en zijn comeback in The Five Spot naast onder anderen John Coltrane. Ondertussen blijven zijn composities — zoals Round Midnight, Well You Needn’t en Epistrophy — echte jazzstandards, gespeeld door generaties muzikanten.
En natuurlijk gaat het over zijn unieke stijl: ruw, speels, soms bijna onbeholpen, maar altijd briljant doordacht. Een pianist die niet probeerde mooi te spelen, maar waarachtig.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering hebben Kika Sprangers en Koen Graat het over jazzsolo’s in bekende en minder bekende popsongs. Geen diepgaande bespiegelingen of muzikale analyses, maar vooral heel veel lekkere solo’s. Jazz en pop zijn immers al decennialang met elkaar verweven.

Kijk deze aflevering op YouTube: https://youtu.be/2Ucn0VDzuAA

Beluister hier de bijbehorende playlist:

https://open.spotify.com/playlist/2zDs7XKvB5qkruJ1D9B3i6?si=a23843f6603b4460

Candy Dulfer/Pink Floyd:
Pink Floyd – Shine on Your Crazy Diamond 
https://www.youtube.com/watch?v=NSDgAQjbA6Y 

Rolling Stones ft. Joshua Redman – Waiting on a Friend: 
https://www.youtube.com/watch?v=DltGvCatNwA 

Koen en Kika nemen je mee langs een reeks iconische momenten: van Englishman in New York van Sting, met een sterke rol voor Branford Marsalis, tot Aja, waarin Wayne Shorter een legendarische solo speelt. En natuurlijk vergeten ze pianist Kenny Kirkland niet, met zijn weergaloze solo tijdens een live-uitvoering van Bring on the Night.
En wat was eigenlijk de bijdrage van de saxofonisten Sonny Rollins en Joshua Redman bij The Rolling Stones? Herbie Hancock werkte samen met Stevie Wonder, en Chet Baker met Elvis Costello.
Daarnaast hoor je verrassende uitstapjes, zoals Buckshot LeFonque, een jonge Candy Dulfer bij Pink Floyd, en een moderne brug naar het heden met Thomas Azier en saxofonist Maarten Hogenhuis.
Kortom: een aflevering vol herkenning, verrassingen en vooral… heel veel goede solo’s.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

“And now for something completely different”…free jazz.
Een stroming die misschien niet meteen het grootste publiek trekt, maar wél een enorme invloed heeft gehad op hoe we naar jazz kijken. Want zeg het woord jazz en de kans is groot dat iemand denkt aan óf brave achtergrondmuziek, óf juist dat beruchte “piep-knor” geluid. In deze aflevering duiken Kika Sprangers en Koen Graat in dat laatste — en ontdekken ze dat er veel meer achter zit dan alleen chaos.

Kijk op YouTube: https://youtu.be/udt5Z_QAna8

Beluister hier de bijbehorende playlist:
https://open.spotify.com/playlist/3HH2ba5HMQBzTTPtnrN648?si=97ff47a0329c4f60

The Peter Brötzmann Octet – Machine Gun  
https://www.youtube.com/watch?v=uXN4JgsWcwI 

Micha Mengelberg & Han Bennink – ICP Duo 
https://www.youtube.com/watch?v=wVeTxfvdLb4 

Aan de hand van pioniers als Ornette Coleman en Cecil Taylor verkennen ze het ontstaan van free jazz eind jaren vijftig. Maar ook minder bekende voorlopers komen voorbij, zoals de visionaire pianist Lennie Tristano, die al vroeg experimenteerde met vrije improvisatie.
Je hoort hoe deze muziek brak met vaste akkoorden, vormen en toonladders, en waarom het daarbij niet alleen om noten draait, maar juist om klank, energie en emotie. Van de lyrische vrijheid van Lonely Woman tot de rauwe intensiteit van Free Jazz: A Collective Improvisation en de explosieve kracht van Machine Gun van Peter Brötzmann.

Ook de bredere context komt aan bod: de link met de burgerrechtenbeweging in de Verenigde Staten, de rol van collectieven als de Association for the Advancement of Creative Musicians in Chicago, en de levendige Europese scene met onder anderen Han Bennink en Misha Mengelberg.
Kika en Koen bespreken daarnaast de vooroordelen rond free jazz — “ze doen maar wat” — en stellen de vraag: hoe vrij is vrije improvisatie eigenlijk? En misschien nog belangrijker: hoe luister je hiernaar?
Tot slot kijken ze naar het heden. Want hoewel free jazz ooit radicaal en confronterend was, zijn de invloeden inmiddels overal terug te horen — vaak subtiel verweven in een veel breder muzikaal landschap. Met als voorbeeld hedendaagse artiesten als Anna Webber, die moeiteloos schakelen tussen genres.

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering van Hoezo Jazz?! staat het bijzondere samenwerkingsproject van gitarist en producer Blake Mills en meesterbassist Pino Palladino centraal. Aanleiding is hun recente album That Wasn’t a Dream, een intrigerende plaat waarin jazz, folk, artrock en groove op een eigenzinnige manier samenkomen.

Kijk op YouTube: https://youtu.be/byJRLMIyk5U

Beide muzikanten hebben hun sporen ruimschoots verdiend als veelgevraagde sessiemuzikanten. Blake Mills werkte onder meer met John Legend, Bob Dylan en Fiona Apple, terwijl Pino Palladino bekend werd door zijn karakteristieke basspel bij onder anderen D’Angelo, Elton John en The Who. Samen maakten ze eerder al Notes With Attachments – een album dat opviel door zijn bijzondere klankwereld en experimentele productie. Koen en Kika bespreken de creatieve werkwijze van Mills en Palladino: muziek die vaak ontstaat vanuit jams, spontane ideeën en een bijna huiselijke intimiteit in de studio.

En stellen Koen en Kika elkaar de vraag: Is het jazz? Misschien. Misschien ook niet. Maar juist dat maakt deze muziek zo spannend. Ontdek waar jazz vandaag de dag allemaal naartoe kan bewegen.
In de aflevering hoor je ook over de invloed van drummer Chris “Daddy” Dave, een van de meest vernieuwende drummers van dit moment, die bekendstaat om zijn virtuositeit en unieke groove. 

Saxofonist Kika Sprangers en jazzkenner Koen Graat gaan in Hoezo Jazz?! op zoek naar prachtplaten, opvallende artiesten, verrassende subgenres en de manier waarop jazz altijd verweven is met de wereld om haar heen.

🎧 Beluister hier de bijbehorende playlist:
https://open.spotify.com/playlist/4JDdJv4ZA1EB9rHdEMeJud?si=f3d982223a054966

The Other Side of The Game – Erykah Badu  
https://www.youtube.com/watch?v=AhWpUP-0ue8&list=RDAhWpUP-0ue8&start_radio=1 

Chris Dave Medley 
https://www.youtube.com/watch?v=ViHmnR4OXUc

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering stappen Koen en Kika in de wereld van stride piano – een pianostijl uit het begin van de twintigste eeuw die verrassend genoeg weer helemaal in de belangstelling staat.

Kijk op YouTube: https://youtu.be/5uq6IWI0WvQ

Ze starten met ragtime, de populaire pianomuziek van rond 1900 met zijn kenmerkende syncopen, en volgen ze hoe deze stijl zich in New York ontwikkelde tot het virtuoze en swingende stride piano. Met pioniers als James P. Johnson, Willie “The Lion” Smith en de flamboyante entertainer Fats Waller groeide stride uit tot een spectaculair eenmansorkest aan de piano, waarin de linkerhand razendsnel tussen bas en akkoorden springt.

Onderweg hoor je verhalen over invloedrijke figuren zoals Scott Joplin en Art Tatum – een pianist die volgens zijn collega’s bijna onmenselijk goed was – en hoe stride sporen naliet in het spel van grootheden als Duke Ellington en Thelonious Monk.

Tot slot maken Koen en Kika de sprong naar het heden. Pianisten als Jason Moran, Sullivan Fortner en Emmet Cohen geven de traditie een eigentijdse draai, bijvoorbeeld met moderne interpretaties van Fats Waller en de populaire online sessies From Emmet’s Place.

Saxofonist Kika Sprangers en jazzkenner Koen Graat gaan in Hoezo Jazz?! op zoek naar prachtplaten, opvallende artiesten, verrassende subgenres en de manier waarop jazz altijd verweven is met de wereld om haar heen.

🎧 Beluister hier de bijbehorende playlist:
https://open.spotify.com/playlist/4OI18IBnCvbQMrARJkeB08?si=063de15dddea4800

From Emmet's Place: Stride piano Battle!
https://www.youtube.com/watch?v=hJ4WLxFM3PA

Jason Moran – stride improvisation 
https://www.youtube.com/watch?v=CH1yCzhYFnM

Sullivan Fortner – On the sunny side of the street 
https://www.youtube.com/watch?v=dHGmuIXpQGM

Interview: Emmet Cohen  
https://www.youtube.com/watch?v=SwpBAL7-e-Q

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering nemen Kika en Koen je mee in de rijke wereld van Braziliaanse jazz. Vanuit de wortels van de Braziliaanse muziektraditie – met invloeden uit Afrika, Europa en de koloniale geschiedenis – verkennen ze hoe stijlen als lundu, modinha en samba de basis vormden voor een van de meest geliefde muzikale exportproducten van Brazilië: bossa nova.

Je hoort hoe deze ‘nieuwe sound’ ontstond in een tijd van politieke en culturele verandering, en hoe de samensmelting met jazz internationale sterren voortbracht.

Natuurlijk komt de legendarische componist Antonio Carlos Jobim voorbij, net als het verhaal achter de wereldhit The Girl from Ipanema en de onverwachte rol van zangeres Astrud Gilberto. Is het zo dat saxofonist Stan Getz met zijn bijdrage de bossa nova wereldwijd op de kaart zette? 

Tot slot kijken Koen en Kika naar de levendige Braziliaanse jazzscene in Nederland. Een aflevering vol geschiedenis, opzwepende ritmes en ontdekkingen – voor iedereen die wil horen hoe Braziliaanse muziek en jazz elkaar hebben gevonden.

Saxofonist Kika Sprangers en jazzkenner Koen Graat gaan in Hoezo Jazz?! op zoek naar prachtplaten, opvallende artiesten, verrassende subgenres en de manier waarop jazz altijd verweven is met de wereld om haar heen.

🎧 Beluister hier de bijbehorende playlist:
https://open.spotify.com/playlist/1WUEuUpwh3g6jaMMqOzjsu?si=3c0bd98a66c14bd3

Je kan de aflevering ook bekijken op YouTube: https://youtu.be/GxCjCVPqHtQ

A journey through Brazilian music:
https://www.youtube.com/watch?v=IpeLKJ5VFaI&list=RDIpeLKJ5VFaI&start_radio=1&t=100s

 Duke Ellington Orchestra with Ella Fitzgerald (1966 Cote d’Azur): https://www.youtube.com/watch?v=l_cmsMCaRiQ 

Canto de Assanho – Baden Powell, Vinicius de Moreas (Os afro sambas): 
 https://www.youtube.com/watch?v=upFT-HxRIe8&list=PLoSV4LDuioGd3I-GCtS7Dt3CsCm4tp8Z-

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering van Hoezo Jazz?! proberen Kika en Koen antwoord te geven op de vraag: waarom zijn jazzmuzikanten zo gek op de muziek van Radiohead? Kan het zijn omdat hun muziek asymmetrisch is en daardoor onvoorspelbaar, of omdat de Britse popgroep veel gebruikmaakt van dalende lijnen?

Ervaar de liefde die jazzpianist Brad Mehldau heeft voor het nummer Paranoid Android en verbaas je over de uitvoering van Pyramid Song door het Scandinavische gezelschap Atomic. Kika en Koen ontdekken bovendien dat de liefde wederzijds is: op de Radiohead-albums Kid A en Amnesiac zijn namelijk veel jazzinvloeden te horen.
De muziek van bassist en bandleider Charles Mingus was een grote inspiratiebron voor beide albums.

Saxofonist Kika Sprangers en jazzkenner Koen Graat gaan in Hoezo Jazz?! op zoek naar prachtplaten, opvallende artiesten, verrassende subgenres en de manier waarop jazz altijd verweven is met de wereld om haar heen.

🎧 Beluister hier de bijbehorende playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7LvUHPzrP2dEYTCXDjDfhN?si=1f3c54f9bda648b5

Hier kan je de podcast bekijken: https://youtu.be/oschc6nHivA  

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

In deze aflevering nemen Kika en Koen je mee langs hun favoriete Miles-albums, bijzondere verhalen, zeldzame opnames en de vele levens die deze muzikale kameleon leidde. Van de lyrische rust van Kind of Blue tot de gecontroleerde vrijheid van het Second Great Quintet en de elektrische bravoure van We Want Miles. 
Saxofonist Kika Sprangers en jazzkenner Koen Graat gaan in Hoezo Jazz?! op zoek naar prachtplaten, opvallende artiesten, verrassende subgenres en de manier waarop jazz altijd verweven is met de wereld om haar heen.

Je kan deze podcast ook kijken op YouTube: https://youtu.be/Hrq7-5VICio 

🎧 Beluister hier de bijbehorende playlist:
https://open.spotify.com/playlist/6M3TnjQLoEFKpRdbvW7e5s?si=dcd15c267cbf4c99

Charlie parker en Miles Davis in Billie's Bounce
https://www.youtube.com/watch?v=CmQEdHGOPQE

Interview met Miles Davis bij Sixty Minutes
https://www.youtube.com/watch?v=-_gZqZfq9xA

Presentatie – Koen Graat & Kika Sprangers
Redactie – Melchior Huurdeman
Audio – Hans Brouwer
Video – Nina van der Velde
Productie – Nanouk Wouters & Olivier Schuringa
Eindredactie – Sakti Khedoe

Na een reeks van 31 afleveringen bleven Kika en Koen met een aantal leftovers zitten. Voor deze laatste aflevering, een aantal interessante buiten-de-boot-vallers, smakelijke kliekjes…kortom de artistieke last but not least. Mary Halverson? Jacob Collier? Ambrose Akinmusire?

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/7oYqQqRYx2mxThUNiEa4Ll?si=3cbc9215d0db420b&pt=30fa791a5747312557a5ecbe3b03590f

‘Take the A-Train’ daar begint het allemaal mee. En eenmaal gedraaid, blijft dit Ellington nummer nog lang door je hoofd toeren. Wat het symfonie-orkest is in de klassieke muziek, is de big band in de jazz. Kika en Koen: “Bij big bands denk je misschien aan traditionele swing of hard spelende trompetten, maar ook het big band-landschap is de laatste decennia enorm veranderd."

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/0bjTyvhYrQzIpDy8gQdLmt?si=a7ef7032d1c74e0f&pt=26fd1ffd2ce007aa1d243de7a4441545

Er was eens een sextet. In deze aflevering komen Kika en Koen met jazz van eigen bodem. Begin jaren ‘90 werd het Michiel Borstlap Sextet geboren en bleek de schoot voor een aantal sleutelfiguren binnen de Nederlandse jazz: Michiel Borstlap, Eric Vloeimans, Benjamin Herman, Yuri Honing en Joost Lijbaart. 

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist:

https://open.spotify.com/playlist/41GIEmQCOlKV21dl2uylGL?si=679aec3f256d442c&pt=e69667075363657812d963e0830369db

Waarom was Charlie Parker zo dol op avontuurlijke componisten als Stravinsky en Hindemith? En waarom was hij zelf niet zo gecharmeerd over zijn samenwerking met strijkers: Just Friends? Je komt het allemaal te weten als je ook nu weer luistert naar de nieuwe aflevering ‘jazz & strings’.

 Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: 
https://open.spotify.com/playlist/1YiqwCf6SpI79UQSxmhrec?si=aa152f3c4ae54f8a&pt=3f07435e841e608e7cfb4a4914ef0c79

In deze aflevering van Jazz Changers blijven Kika en Koen lekker dicht bij huis. Ze gaan praten over en luisteren naar een van de meest eigenzinnige en originele geesten van de Nederlandse muziek: Willem Breuker. Zelf noemde hij zich een schrijver van ‘mensenmuziek’. En wie won dit jaar toevallig de Willem Breuker Prijs?

  
Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/3BLamuGVOmpjTz9Hx4kWHw?si=e8f3a8a503dd46f4&pt=e7e49422d355896f1e391b623865513a

In deze aflevering ontvangen Kika en Koen twee programmeurs in de studio. Michelle Kuyper en Sander Grande programmeren samen het North Sea Jazz Festival en dat doen ze al vele jaren. Dus, veel mooie verhalen en veel vette muziek.

North Sea Jazz, The Diaspora Suite:
https://npo.nl/start/video/north-sea-jazz-the-diaspora-suite

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/5tWsnEvguNH2HHUC1z49Db?si=02474b3259fd4204&pt=4d9952f4bbddae4ea892a2b6cb40d2a4

Kika en Koen kregen al een paar keer de vraag: waar blijft die UK aflevering? Hier is ie dan. Waarom is de UK scene zo populair? Wie zijn de sleutelfiguren en waar komen al die invloeden van reggae tot calypso toch vandaan?

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/2TgDS3PRakpwpk4SRbj35I?si=3df637029fdf41d6&pt=0ecd69fd64c0ea63d21079475f701098

Kika en Koen noemen hem “een van de meest invloedrijke pianisten van de afgelopen decennia”. Ze hebben het over Brad Mehldau. En als je het over Mehldau hebt dan komen vanzelf de namen van Pat Metheny, Rush, Bach en Radiohead om de hoek kijken.

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist:

https://open.spotify.com/playlist/15U9KAbvVMlcmvqNssVHgI?si=b102abb8a1cf4541&pt=9212b5390ca0dfa3563c62f955969221

Deze nieuwe aflevering van Jazz Changers levert een mooie lijst van invloedrijke vocalisten op. Kika en Koen beginnen natuurlijk met de generatie van ‘The Lady of Song’ Ella Fitzgerald en komen dan vanzelf uit in het heden. 

Jazzmeia Horn Full Performance (Live on KEXP): https://www.youtube.com/watch?v=hkB_dMNmF6s

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/0EzHlgtjjomEH5RmbYC1Wh?si=dc20e58109314e5c&pt=feffa7a06d8647842e940c152448a695

Vandaag concentreren Kika en Koen zich op de downtown scene van Manhattan. En deze stond lijnrecht tegenover de neo-conservatieve uptown scene. Er ontstond  avant garde jazz met sporen van populaire muziek en klassieke muziek. We trekken door de straten van New York met de band Naked City onder leiding van John Zorn.

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/39CUNdYYgov0pDbJzHbA5V?si=bbd09df928e8439d&pt=10bc7d172c2259bb28b3f162833c5ba0

Kika en Koen knokken nog een aflevering verder in Uptown New York, maar krijgen hulp van  Walter van de Leur, hoogleraar ‘jazz en geïmproviseerde muziek’ in Amsterdam. Wat doen we met uitspraken als: ‘Wynton Marsalis is the Lance Armstrong of jazz’. De documentaire ‘Jazz’ van Ken Burns ligt op tafel en daar is veel over te zeggen.

Luister naar alle nummers uit de podcast en veel meer in de Jazz Changers playlist: https://open.spotify.com/playlist/5Ap0bnaL36PUkgf2niobgg?si=0ea66649b4fa4de5