De Interieur Club Podcast

In deze Business Club Talk spreekt Mark Timo met interieurontwerper Storm de Jong en met Jelena Obradov van Obradov Studio over ontwerpen buiten het interieur.

Storm ontwerpt woningen, appartementen en restaurants en lanceerde net een eigen greep- en knoppenlijn. Jelena richt zich op residentiële projecten en hospitality, en ontwierp het podium van de Independent Hotel Show Amsterdam.

Storm vertelt hoe hij zijn ontwerpen eerst uitwerkte en daarna pas een producent zocht die bij hem paste. Het contact ontstond op een event, waar hij hardop uitsprak wat hij zocht.

Wat volgde was anderhalf jaar ontwikkelen in kleine stappen: maatvoering, twee soorten boringen per greep zodat een keuken los te upgraden is, 3D-prints, en steeds weer tweaken tot het scherpe randje eraf was. Over de zakelijke kant is hij helder: hij werkt op commissie, het logo van de producent staat op het product omdat daar de inkoop loopt, en de vormentaal blijft van hem.

Jelena beschrijft hoe je een podium ontwerpt dat je alleen van de voorkant ervaart. Ze werkte met organisch gevormde panelen om diepte te maken, schakelde zes partners in voor maatwerk en richtte daarnaast haar eigen standruimte in.

Het ontwerp was zo goed ontvangen dat het najaar opnieuw wordt opgebouwd in Londen. Ze vertelt ook over het afbouwen, waar maatwerk in een paar uur verdwijnt, en over naamsvermelding: wie daar niet zelf bovenop zit, laat een ander bepalen hoe het eruitziet.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Van eigen ontwerp naar de juiste producent vinden
• De vormentaal achter een greeplijn: landelijk, Japandi en mediterraan
• Anderhalf jaar productontwikkeling naast lopende projecten
• Commissie, eigendom van het ontwerp en naamsvermelding
• Een podium ontwerpen dat je alleen van voren beleeft
• Werken met zes partners aan maatwerk voor een beurs
• Wat er gebeurt bij het afbreken van een beursstand
• Zichtbaarheid, PR en wat een beursopdracht daarna oplevert
• De eerste stap voor ontwerpers die zelf een zijstap willen maken

Music from #Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheel — License code: UAKDMTBISD0CUX85

De zomer zit erop, de agenda's lopen weer vol en seizoen 6 van De Interieur Club Podcast begint met een terugblik en een flinke vooruitblik. Host Mark Timo spreekt met trendforecaster Jan Agelink en galeriehouder Mick Nieuwenhuis van New House Gallery over wat er het afgelopen halfjaar gebeurde en wat er de komende maanden aankomt.

Jan werkt als trendforecaster voor uiteenlopende opdrachtgevers en merkt dat zijn werk steeds vaker over marketing gaat. Hij vertelt over de rapporten van Highsnobiety rond de statuseconomie en over generatie Z, nu tussen de veertien en negenentwintig, die producten en ervaringen op een andere manier inzet om identiteit op te bouwen. Een plek op de gastenlijst van een populair hotel of een obscure geur kan voor hen waardevoller zijn dan een nieuwe tas. Ook komt zijn presentatie Spaces to Connect ter sprake, over third spaces: plekken tussen thuis en werk waar mensen elkaar weer ontmoeten.

Mick begon in 2021 met haar galerie en deed in vijf maanden negen beurzen. Ze is net verhuisd naar een home gallery aan de Prinsengracht, waar ze klanten persoonlijk ontvangt. Ze ziet dat de scheidslijnen tussen kunst, design en fashion vervagen, dat keramiek en glas terrein winnen en dat kopers steeds meer op de smaak en het oog van de galeriehouder afgaan. Haar selectie is naar eigen zeggen honderd procent intuïtief: er moet emotie in het werk zitten.

Samen gaan ze in op de toekomst van beurzen en design weeks, op de opkomst van collectible design, op de tegenbeweging going analogue, en op duurzaamheid als onderwerp waar de branche volgens Jan een beetje moe van geworden is terwijl het juist urgent blijft.

Onderwerpen in deze aflevering:

• De statuseconomie en hoe generatie Z waarde toekent
• Third spaces en de rol van retail en hospitality
• De vervlechting van kunst, design en fashion
• Collectible design en de nieuwe generatie beurzen
• Messy aesthetics en built to mix, not to match
• Going analogue en tech resisting als tegenbeweging
• Keramiek, glas en kleur bij verzamelaars
• Zwart uit het interieur, bruin en kleur terug
• Duurzaamheid als onderwerp dat wegzakt
• De toekomst van beurzen en design weeks
• Praktische tips, waaronder veiligheid op social media

Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/mood-maze/disco-wheelLicense code: UAKDMTBISD0CUX85

In de laatste Zomergasten-aflevering van dit seizoen spreekt Eva van de Ven met Jelka van Houten over haar inspiratiebronnen: film, kleur, tijdperken en de herinnering aan vroeger.

Jelka begon aan de kunstacademie in Utrecht, waar haar uitgesproken kleurgebruik weinig weerklank vond. Ze vertelt over de opdracht waarbij ze wijnglazen tot een racebaan-tafel verwerkte, over de tekening in bruin en zwart die ze uit protest inleverde en wel goed werd bevonden, en over waarom ze daarna vertrok. Wie bepaalt eigenlijk wat mooi is, vraagt ze zich af. Via een tip belandde ze bij de toen net gestarte opleiding voor decor aan de filmacademie, met een handvol leerlingen, analoge lessen en setboekjes met polaroids.

Uit die tijd komt de manier van kijken die ze nog altijd toepast: niet wat vind ik mooi, maar wat past bij dit personage, bij deze persoon. Een aanpak die ze herkent uit haar werk als art director en later meenam naar interieurprojecten. Ze werkt inmiddels af en toe aan interieurklussen samen met een vriendin die het precieze tekenwerk voor haar rekening neemt.

Verder gaat het over kleur als constante: de jaren tachtig en negentig, mintgroen uit het ouderlijk huis, de combinatie lila, turquoise en geel, en haar overtuiging dat kleur weer een sprong maakt na jaren van licht en neutraal wonen. Over nostalgie als drijfveer, van zitkuilen tot keramiek dat op kindertekeningen lijkt. En over het huis waar ze woont, waar de afspraak met haar man was dat één verdieping rustig zou blijven, en waar de balans nu opnieuw gezocht moet worden.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Film en art department als eerste inspiratiebron
• Kunstacademie, smaak en de vraag wie bepaalt wat mooi is
• Kijken naar een personage in plaats van naar jezelf
• Van eigen televisieserie naar interieurprojecten
• Kleur, tijdperken en het jaren tachtig en negentig palet
• Nostalgie, jeugdherinneringen en gebruiksvoorwerpen van vroeger
• Wonen met kleur, en samenleven met wie het rustiger wil

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze Zomergasten-aflevering draaien de rollen om. Eva van de Ven interviewt Mark Timo, oprichter en host van De Interieur Club, over de bronnen waar hij zijn inspiratie uit haalt.

Mark richtte De Interieur Club vijf jaar geleden op, tijdens de coronaperiode. Daarvoor werkte hij na de hotelschool als openingsmanager en opende hij onder andere Hotel Notting Hill en Hotel De Hallen in Amsterdam. Via een verbouwhuis in de Jordaan, een interieuropleiding en de fotoacademie kwam hij bij ontwerpen terecht, en uiteindelijk bij de podcast. Wat begon uit eigen behoefte, hoe zet je een bedrijf op in een branche die weinig deelt, groeide uit tot een platform met podcast, events en businessclub.

In het gesprek deelt hij vier inspiratiebronnen. Milaan Design Week noemt hij de mooiste week van het jaar, maar wel op één voorwaarde: je moet je voorbereiden en zelf cureren. AI is voor hem een sparringpartner geworden die het werk van zelfstandige ontwerpers wezenlijk verandert. Bali is de plek waar hij ieder jaar rust zoekt en nieuwe ideeën bedenkt. En het boek 4000 Weken gaf hem een manier om scherper te kiezen, in projecten, opdrachtgevers en tijd.

Ook komt de veranderende markt aan bod. Volgens Mark is het aantal interieurontwerpers in tien jaar verdubbeld, terwijl de traditionele woonwinkel terrein verloor. De ontwerper is voorschrijver geworden. Verder vertelt hij over zijn verbouwhuis in Spanje, waar hij vanaf half september een wekelijkse videoserie over maakt, en over de Interior Future Summit in november.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Vijf jaar De Interieur Club en hoe het ontstond
• Milaan Design Week: kritiek, curatie en voorbereiding
• AI als sparringpartner in plaats van zoekmachine
• Waarom een zelfstandige nu bureaukwaliteit kan leveren
• Bali, ambacht en het belang van rustmomenten
• 4000 Weken en bewuster kiezen in je werk
• Verschuivingen in de interieurmarkt
• Een verbouwing in Spanje, inclusief tuin en buitenleven

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze Zomergasten-aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Michiel de Zeeuw met Lieke van Lexmond over wonen, smaak, reizen en de waarde van ambacht.

Lieke woont met haar gezin in een rijksmonumentaal grachtenpand in Amsterdam, een huis van ruim drie eeuwen oud. Ze vertelt hoe ze daar bewust niet een interieur op heeft gedrukt, maar eerst is gaan kijken wat het pand zelf nodig had. De uitgesleten trappen en oude vloeren bleven, de statige stijlkamer met achttiende-eeuws beschilderd plafond kreeg juist een luchtige, gele wand zodat het weer een familiekamer werd. "Wij voelen ons een voorbijganger", zegt ze over het wonen in een monument.

Haar interieur omschrijft ze als een verzameling herinneringen: brocantevondsten, vintage serviezen van Etsy, kunst van makers die ze persoonlijk kent, foto's, keramiek en altijd grote bossen bloemen van de markt. Over budget is ze nuchter: geld maakt het makkelijker, maar smaak is niet te koop.

Verder gaat het gesprek over het zelfgebouwde vakantiehuis van hout en glas, waarin de natuur het kunstwerk is en waar rust het uitgangspunt was. Over reizen als bron van inspiratie, van een tienjarig huwelijksfeest in Venetië tot vier en een halve maand met het gezin op reis met alleen handbagage. En over de keuze om telefoons weg te leggen, omdat social media volgens haar afleidt van het moment.

Tot slot deelt Lieke de makers en adressen waar ze graag komt, en houdt ze een pleidooi voor ambacht: ze vindt dat het onderscheid tussen hoogopgeleid en laagopgeleid moet verdwijnen, juist nu AI zoveel werk overneemt. Hoofd en handen, noemt ze het.

Onderwerpen in deze aflevering:

• Opgroeien in een gezin waar alles zelf werd gemaakt
• Wonen in en werken met een rijksmonument
• Kleur op de wand en het luchtig maken van zware ruimtes
• Vintage, brocante en betaalbaar verzamelen
• Het vakantiehuis waarin de natuur het kunstwerk is
• Reizen, seizoenen en vergankelijkheid als inspiratie
• Schermen, social media en AI in het dagelijks leven
• Waarom ambacht en makers belangrijker worden

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze aflevering van De Interieur Club Zomergasten spreekt Carlein Kieboom, hoofdredacteur van Residence Magazine, met Michelle Jager. Michelle runt samen met haar man Pieter de interieurdesignstudio Even Eleven, die met een team van zes mensen vooral residentiële projecten doet. Ze bestaan ruim zes jaar.

Michelle begon haar carrière in de PR. Het keerpunt was de aankoop van een klushuis in 2017: bouwkundig in slechte staat, maar met glas in lood, een erker en een wijk waar ze haar kinderen wilde laten opgroeien. Tijdens die verbouwing tekende ze elke muur met de hand uit. Een avondopleiding, een periode bij RA Studio en een verblijf van een paar maanden in Zuid-Afrika volgden. Daar viel het besluit om voor zichzelf te beginnen.

In het gesprek komt aan bod:

• Waarom Zuid-Afrika niet zichtbaar is in haar projecten, maar wel het denken veranderde
• Samen ondernemen met je partner: rolverdeling, directheid en waarom ideeën juist 's avonds ontstaan
• Hoe inspiratie bij haar landt: eerst overprikkeld terug van een beurs, daarna in het bos met de honden de verbanden leggen
• Waarom ze grotendeels afstapte van moodboards met referentiebeelden en snel naar 3D gaat
• Ritme creëren door vormen te herhalen in tegels, karpet en glas in lood, en weten wanneer je moet stoppen
• De rol van vintage en oude bouwmaterialen om een showroomgevoel te voorkomen
• Kopiëren, onbewuste beïnvloeding en waarom modehuizen vaak een stap voorlopen op interieur

• Selecteren aan de voorkant: vragenlijst, kennismaking en nee zeggen als de klik ontbreekt
• Hoe Even Eleven aan de naam kwam en hoe een bestickerde Fiat 500 hun eerste opdrachten opleverde

Voor interieurontwerpers en creatieve ondernemers is dit een gesprek over het bouwen van een studio, het bewaken van eigenheid en het praktisch organiseren van creativiteit.

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

Gast in deze zomergasten aflevering is Elisah Jacobs, oprichter van interieurplatform Interior Junkie, dat dit jaar veertien jaar bestaat. Ze behoort tot de eerste generatie interieurbloggers van Nederland en bouwde haar platform uit van blog, Pinterest en Facebook naar YouTube, Instagram, een boek en online cursussen. Van origine is ze journalist, en die liefde voor schrijven en fotograferen vormt nog altijd de basis onder haar werk.

Host Eva van de Ven vraagt Elisah naar haar vier inspiratiebronnen. Ze begint bij haar Chinees-Indonesische roots: kleur, natuurlijke materialen, batik en de gezelligheid rond eten die ze in interieurs probeert te vertalen. Daarna volgt de natuur rond haar natuurhuisje in Drenthe, dat ze bewust liet blenden met het omringende heidelandschap. Haar derde bron is designheld Marcel Wanders, van wie ze niet alleen het werk bewondert maar ook de gedachte erachter: waarde, duurzaamheid en efficiëntie als vertrekpunt van elk ontwerp. Tot slot neemt ze ons mee naar een landhuis in Dorset, waar ze de gelaagde kleuren van Farrow & Ball van dichtbij zag.

Onderweg deelt Elisah praktische inzichten die herkenbaar zijn voor professionals: hoe ze een hele ruimte opbouwt vanuit één item en waarom ze na tien jaar haar Haarlemse herenhuis opnieuw verbouwde. Ook vertelt ze openhartig over de stap terug de schoolbanken in, op zoek naar bevestiging en zelfvertrouwen in een vak waar ze ooit in rolde.

Een aflevering over vakmanschap, persoonlijke stijl en blijven ontwikkelen, voor iedereen die van interieur zijn werk heeft gemaakt.

Besproken onderwerpen:

• ​Van interieurblog naar volwaardig platform
• ​Werken vanuit je eigen roots en persoonlijke items
• ​Een ruimte opbouwen vanuit één stuk
• ​De kleuren en filosofie van Farrow & Ball
• ​Van journalist naar interieurontwerper

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

Rick Tegelaar is ontwerper en heeft een studio in Arnhem waar hij met een klein team zoekt naar nieuwe functionele en esthetische kwaliteiten in bestaande materialen en technieken. Van zijn bekende Meshmatics-lamp in de collectie van Moooi tot geperste keramiek voor 3daysofdesign in Kopenhagen: zijn werk beweegt zich op het snijvlak van ambacht en industrieel proces.

In dit gesprek deelt Rick vier inspiratiebronnen die zijn manier van werken hebben gevormd en vertelt hij waarom hij zichzelf geen probleemoplosser noemt, maar een mogelijkheid ontwikkelaar.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Wat de documentaire Cooking in Progress over El Bulli hem leerde over materiaalonderzoek zonder aannames
• Hoe een YouTuber die zijn eigen handprothese bouwt hem inspireert om zelf te maken en op te lossen
• Waarom hij bij zijn eerste soloshow in Milaan bewust ook zijn zelfgebouwde gereedschappen liet zien
• Het verschil tussen een probleemoplosser en een mogelijkheid ontwikkelaar
• Hoe ambachtelijk maatwerk door de opkomst van AI in een ander daglicht komt te staan
• Zijn keramiekproject met geperste kopjes en de spanning tussen controle en materiaalexpressie
• Waarom de beste ideeën soms twee jaar in een kast liggen
• De stap van verlichting naar meubels en wat het betekent om opnieuw te moeten leren
• Het belang van studio-cultuur als je met een klein team de grens opzoekt

Inspiratiebronnen van Rick Tegelaar:

1. El Bulli: Cooking in Progress - documentaire over chef-kok Ferran Adrià die zes maanden per jaar zijn restaurant sluit om te experimenteren met nieuwe gerechten https://www.youtube.com/watch?v=BN0eshtAxYA

2. Ian Davis op YouTube - engineer die na het verlies van vier vingers zijn eigen mechanische handprothese ontwerpt en blijft verbeteren https://www.youtube.com/watch?v=7J33khH0KjY

3. Clickspring op YouTube - klokkenmaker Chris die met uitzonderlijke precisie een complete mechanische klok bouwt uit ruwe materialen https://www.youtube.com/watch?v=3PwAQZNLy0I

4. How It's Made op Discovery Channel - programma over de maakprocessen achter alledaagse producten https://www.youtube.com/watch?v=5VGsMlLTJM4

Een gesprek over nieuwsgierigheid, oorspronkelijkheid en de kracht van zelf doen.

Music from #Uppbeat (free for Creators!): ⁠⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠⁠

License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze aflevering van De Interieur Club Zomergasten is interieurontwerper Lotte Faassen te gast. Lotte is zelfstandig ontwerper binnen Studio de Blieck, het bedrijf dat ze samen met haar moeder runt. Op haar negentiende begon ze in het vak, zonder formele opleiding. Inmiddels heeft ze bijna dertien jaar ervaring.

Lotte staat bekend om haar voorliefde voor natuurlijke materialen, aardse tinten en organische vormen. Toch merkt ze dat haar smaak verschuift: de laatste tijd werkt ze steeds vaker aan klassieke woningen en leert ze elementen waarderen die ze eerder links liet liggen, zoals sierlijsten, klassiek marmer en zelfs het 'tuttige gordijntje'.

In het gesprek met Michiel de Zeeuw vertelt Lotte openhartig over haar manier van werken. Ze beschrijft zichzelf als een gevoelsmens die snel aanvoelt wat een klant nodig heeft, soms beter dan de klant dat zelf kan verwoorden. Die intuïtie is volgens haar ook haar grootste kracht.

Opvallend is haar eigen woonsituatie. Lotte woont op de vijftiende verdieping van een appartement in Rotterdam en heeft haar interieur bewust minimaal gehouden. Geen overbodige accessoires, wel warmte door de materialen. Alles is ontworpen rondom het uitzicht over de stad.

Verder in deze aflevering: hoe ze inspiratie opslaat via haar telefoon (meer dan honderdduizend foto's), waarom ze vintage wil verkennen maar het nog niet standaard toepast, en hoe ze samen met leveranciers steeds vaker eigen meubelontwerpen ontwikkelt. Ze deelt haar waardering voor Kelly Wearstler en haar favoriete restaurantadres in Marbella.

Tot slot geeft Lotte een helder advies aan collega's en interieurliefhebbers: stap af en toe uit de interieurbubbel, doe een digitale detox en blijf dicht bij je eigen creativiteit. Want authenticiteit, zegt ze, is uiteindelijk wat het verschil maakt.

Music from #Uppbeat (free for Creators!):⁠https://uppbeat.io/t/ra/beach-house⁠License code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In de eerste Zomergasten-aflevering van 2026 ontvangt Carlein Kieboom niemand minder dan Monique des Bouvrie.

Monique is interieurdesigner, productdesigner en al ruim 33 jaar een vaste naam in de Nederlandse designwereld. In deze 30e aflevering van De Interieur Club Zomergasten vertelt ze over haar vak, haar creatieve energie en hoe haar werk altijd verweven is met reizen, kunst, mode, muziek, ontmoetingen en het dagelijks leven.

Samen met Carlein praat ze over de nalatenschap van Jan des Bouvrie, maar vooral ook over haar eigen pad. Over ontwerpen vanuit gevoel, over klanten waar je een echte connectie mee moet hebben en over waarom een interieur nooit alleen draait om mooie meubels, maar om de manier waarop mensen willen leven.

Ook deelt Monique haar inspiratiebronnen: Parijs en Hôtel Costes, kunst en musea zoals Fondation Carmignac en Voorlinden, Ibiza en Saint-Tropez, films van Tom Ford, muziek, flagship stores en de kracht van totaalbeleving.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Waarom verwondering essentieel is voor creativiteit
• Hoe kunst diepte geeft aan een interieur
• Waarom een goede klantconnectie allesbepalend is
• Hoe Monique kijkt naar de toekomst van wonen
• Waarom we niet standaard moeten denken in “keuken” en “woonkamer”
• Hoe reizen, muziek, mode en ontmoetingen haar blijven inspireren
• Waarom alles een beleving mag zijn

Een gesprek over positief blijven, groots denken, loslaten, opnieuw beginnen en vooral: elke dag openstaan voor wat er op je pad komt.

Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/ra/beach-houseLicense code: DYX0LKFIDFSLJK3G

In deze aflevering nemen we je mee naar 3daysofdesign in Kopenhagen. Mark Timo blikt samen met Judith van Vliet en Aaron van Bindsbergen terug op een week vol design, materiaalinnovatie, kleur, jonge ontwerpers en verrassende presentaties.

Judith kijkt als kleur- en trendexpert naar design vanuit kleur, materiaal, finish en forecasting. Aaron bezoekt 3daysofdesign vanuit zijn rol als ontwerper en oprichter van designlabel Nora Nora. Samen bespreken ze wat deze editie bijzonder maakte — en waarom Kopenhagen voor veel interieurprofessionals voelt als een toegankelijker, rustiger en misschien wel interessanter alternatief voor Milaan.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Waarom 3daysofdesign steeds groter wordt, maar nog steeds intiem en toegankelijk voelt.
• Hoe Kopenhagen zich onderscheidt door sfeer, detail, gastvrijheid en traagheid.
• Waarom materiaal dit jaar zo’n sterke rol speelde.
• Welke kleuren opvielen: donkere bessentinten, geel, mosgroen, mosterd en bruin.
• Hoe duurzaamheid weer inhoudelijk aanwezig was in presentaties en collecties.
• Waarom initiatieven als Material Matters, Deoron, Other Circle en Female Design Futures zo interessant zijn.
• Wat jonge ontwerpers kunnen leren van de energie en zichtbaarheid in Kopenhagen.
• Praktische tips: fietsen, vroeg boeken, eventueel slapen in Malmö — of zoals Aaron: met de camper.

Een aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en designprofessionals die willen weten wat er speelt in de internationale interieur- en designwereld.

Meer weten over De Interieur Club? Volg ons via Instagram en schrijf je in voor de nieuwsbrief.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

Commissie in de interieurbranche: voor de één een logisch onderdeel van het verdienmodel, voor de ander nog steeds een ongemakkelijk gesprek.

In deze Business Club Talk gaat Mark Timo in gesprek met interieurontwerpers Cindy Wever van Interieurlab C en Margari Castaño Campoy van Margari Interior Concepts & Design. Samen bespreken ze hoe zij omgaan met commissie, kortingen, leveranciersafspraken en transparantie richting klanten.

Want als interieurprofessional adviseer je, selecteer je, verbindt je klanten en leveranciers en heb je vaak grote invloed op aankoopbeslissingen. Maar hoe wordt die waarde eigenlijk beloond? En is commissie inmiddels de nieuwe norm in de interieurbranche?

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Hoe Cindy en Margari commissieafspraken maken met leveranciers
• Waarom transparantie richting klanten belangrijk is
• Wat het verschil is tussen korting, marge en kickback
• Waarom commissie niet voelt als “verkopen”, maar als beloning voor toegevoegde waarde
• Hoe je het gesprek opent met leveranciers
• Waarom ontwerpers hun rol als voorschrijver serieuzer mogen nemen
• En wat je vooral níet moet doen als het over commissie gaat

Een eerlijk en praktisch gesprek over geld, waarde, samenwerking en professioneel ondernemerschap in de interieurbranche.

Meer weten over het onderzoek over commissie door De Interieur Club?
Ga naar www.deinterieurclub.com

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast zijn Sandra van der Wal en Kees Tol te gast.

Samen met Rob Tol zijn zij de oprichters van Tol & Van der Wal, een karaktervol interieurbureau voor liefhebbers van kwaliteit. Hun visie: een perfect interieur is veel meer dan mooi. Het moet passen bij de mensen die erin wonen en elke dag bijdragen aan hun geluk.

Sandra heeft ruim vijftien jaar ervaring in de interieurwereld en begeleidde jarenlang interieurmake-overs op televisie. Als bouwbegeleider en interieurprofessional weet zij hoe je woonwensen vertaalt naar een haalbaar plan, binnen planning en budget.

Kees is bekend van televisie, maar heeft ook een grafische achtergrond, veel ervaring met woonprogramma’s en een scherp oog voor kwaliteit, uitstraling en communicatie. Binnen Tol & Van der Wal vormt hij de verbindende schakel op het gebied van marketing, concept en netwerk.

In dit gesprek hoor je hoe het idee voor hun bureau ontstond, waarom juist nu het juiste moment voelde om te starten en hoe hun rollen elkaar versterken: Rob als creatief brein, Sandra als bouwbegeleider en Kees als perfectionistische verbinder en marketeer.

We praten over ondernemen in de interieurbranche, transparantie naar opdrachtgevers, de kracht van samenwerken, bouwen aan vertrouwen en waarom een interieur pas geslaagd is als het écht klopt bij de bewoners.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast gaat Evelien Reich in gesprek met ontwerper Carole Baijings.

Als je aan Carole Baijings denkt, denk je aan kleur. Aan gradients, grids, transparantie, fluo details en een bijna wetenschappelijke liefde voor nuance. Maar in dit gesprek wordt vooral duidelijk: kleur is voor Carole geen decoratief laagje achteraf. Kleur is onderdeel van het materiaal, van de plek, van het maakproces en van de emotie van een ontwerp.

Evelien en Carole praten over haar jeugdherinneringen aan geur en kleur, haar liefde voor roze, haar start in de creatieve wereld en hoe ze uiteindelijk in design terechtkwam. Ook vertelt Carole over haar ateliermatige manier van werken: zelf kleuren mengen, modellen maken, materialen testen en ruimte laten voor wat er onder je handen ontstaat.

Het gesprek gaat langs samenwerkingen met onder andere HAY, Arita, Herman Miller/MillerKnoll, Japanse ambachtsmensen, sieraden, brillen, bloempotten, meubels en telefoonhoesjes. Klein of groot, industrieel of uniek: Carole benadert elk object met dezelfde intensiteit.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Hoe Carole kleur ziet als onderdeel van materiaal
• Waarom roze voor haar meer is dan een lievelingskleur
• Hoe geur en kleur verbonden kunnen zijn
• Wat een ateliermatige manier van werken haar oplevert
• Waarom je als ontwerper niet altijd van A naar B moet willen
• Hoe gradients, transparantie en fluo details haar signatuur vormen
• Waarom samenwerking met ambachtsmensen zo waardevol is
• Hoe belangrijk doorzettingsvermogen is in het ontwerpvak
• Waarom elk detail klopt: van product en prijs tot verpakking en merk
• Wat interieurprofessionals kunnen leren van haar manier van kijken

Een inspirerende aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten, makers en iedereen die met meer aandacht naar kleur, materiaal en detail wil kijken.

Luister nu naar S5A32 van De Interieur Club Podcast: Evelien Reich in gesprek met Carole Baijings.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Mark Timo met Roland Kokkeler, Chief Design Officer bij Studio Piet Boon.

Roland is al 24 jaar verbonden aan de studio en is eindverantwoordelijk voor de creatieve output binnen alle disciplines: van particuliere en corporate projecten tot hospitality en productdesign. Studio Piet Boon groeide uit van een Nederlandse studio met een residentiële basis tot een internationaal opererend ontwerpbedrijf met projecten over de hele wereld.

Centraal in deze aflevering staat de vraag: hoe ontwerp je tijdloos, zonder ongevoelig te worden voor de wereld om je heen?

We praten over trends, maar vooral over waarom Studio Piet Boon niet trendgevoelig wil zijn. Roland vertelt hoe de studio werkt met lagen, rust en balans, en hoe accenten juist vervangbaar mogen zijn zonder dat een ontwerp zijn kracht verliest.

Natuurlijk gaat het ook uitgebreid over Rosewood Amsterdam, het voormalige Paleis van Justitie dat werd getransformeerd tot luxury hotel. Een project van bijna tien jaar, waarin historie, monumentale waarde, kleuronderzoek en hospitality samenkwamen. Geen kamer is hetzelfde: alle 134 kamers moesten individueel worden ontworpen.

Daarnaast vertelt Roland over internationale projecten zoals Rosewood Miyako in Japan, waar lokale rituelen, cultuur en omgeving een grote rol spelen in het ontwerp. Ook bespreken we productdesign, licensing partners, Milaan Design Week, AI en de toekomst van de interieurbranche.

In deze aflevering hoor je onder andere:

– hoe Studio Piet Boon haar identiteit bewaakt binnen grote internationale projecten
– waarom hospitality volgens Roland baat heeft bij een residentiële benadering
– hoe je omgaat met een monumentaal gebouw vol historie
– waarom Rosewood Amsterdam geen letterlijk Amsterdams decor mocht worden
– hoe lokale cultuur een ontwerp kan verdiepen
– wat volgens Roland de kern is van een goed ontwerp
– waarom bestendigheid belangrijker is dan een tijdelijke kick

Een inspirerende aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en iedereen die werkt in de interieurbranche.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast blikken we terug op Milaan Design Week: hét internationale designmoment van het jaar.

Mark Timo gaat in gesprek met trendanalist Christine Boland, interieurontwerper en trend researcher Larissa Tanka en interieurontwerper Hiske de Jong over hun persoonlijke hoogtepunten, favoriete installaties en de belangrijkste ontwikkelingen die zij zagen in Milaan.

Wat maakte indruk? Welke presentaties bleven hangen? En waarom voelde deze editie soms ook ongemakkelijk?

We bespreken onder andere:

De poëtische presentatie When Apricots Blossom, waar ambacht, lokale cultuur en internationale ontwerpers samenkwamen.

De bekroonde presentatie van Working Bert en Erik Sloot bij Masterly, waar archief, materiaalonderzoek en vakmanschap elkaar versterkten.

De overweldigende installaties van onder andere Dior, Gucci, LCD Textiles, Alcova, Marcin Rusak, Tacchini en meer.

Ook kijken we kritisch naar de groeiende invloed van grote commerciële merken tijdens Milaan Design Week. Wat voegen merken als McDonald’s of vape-brands toe aan een designweek? Waar ligt de grens tussen relevante merkactivatie en pure marketing? En hoe voorkom je als interieurprofessional dat je meegaat in de hype?

Christine deelt haar visie op de rol van ambacht en menselijke creativiteit in een tijd waarin AI steeds meer invloed heeft. Larissa vertelt hoe zij Milaan benadert. Hiske deelt hoe de energie, ontmoetingen en verbinding met vakgenoten misschien wel net zo belangrijk zijn als de installaties zelf.

Een aflevering voor iedereen die werkt in de interieurbranche en Milaan Design Week wil begrijpen voorbij de mooie plaatjes.

Gasten in deze aflevering:
Christine Boland
Larissa Tanka
Hiske de Jong

Host:Mark Timo

Vergeet je niet aan te melden voor de live talks van De Interieur Club tijdens Design District in Rotterdam op 27, 28 en 29 mei. Toegang is gratis, maar de tickets gaan hard.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze Business Club Talk delen members hun ervaringen en inzichten over een onderwerp waar iedere interieurprofessional mee te maken krijgt: klanten.

Want hoe herken je een fijne opdrachtgever? Wanneer weet je dat iemand écht serieus is? En hoe voorkom je dat een droomproject langzaam verandert in een drama door onduidelijke verwachtingen, eindeloos twijfelen of vragen buiten de scope?

In deze aflevering praten we met Emmy van Dantzig, interieurontwerper en fotostylist, en Mark Mutsaers, interieurarchitect. Samen delen ze hun ervaringen uit de praktijk: van de eerste intake tot budgetgesprekken, van positionering tot grenzen stellen, en van klanten die volledig op je vertrouwen tot klanten die eigenlijk niet goed weten wat jouw waarde is.

Je hoort onder andere:

• waarom je al in de intake over budget moet praten;
• hoe belangrijk je website en portfolio zijn voor het aantrekken van de juiste klanten;
• wat je doet als klanten blijven twijfelen of alles willen voorleggen aan vrienden en familie;
• waarom scope creep vaak begint met “kun je nog even…”;
• wanneer je nee mag zeggen tegen een project;
• en waarom je als interieurprofessional moet vragen wat je waard bent.

Een aflevering vol herkenbare situaties, eerlijke lessen en praktische tips voor interieurontwerpers, interieurarchitecten, stylisten en iedereen die professioneel met klanten werkt in de interieurbranche.

Gasten:
Emmy van Dantzig – interieurontwerper en fotostylist
Mark Mutsaers – interieurarchitect

Luister naar De Interieur Club Podcast voor eerlijke gesprekken over ondernemen, ontwerpen en groeien in de interieurbranche.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering gaat Evelien Reich in gesprek met Nienke Sikkema, maker en glasblazer. Haar werk beweegt tussen ontwerp, kunst en ambacht, maar zelf noemt ze zich liever gewoon iemand die dingen maakt.

Nienke vertelt hoe ze via geschiedenis, journalistiek en de kunstacademie uiteindelijk bij glas terechtkwam. Een afstudeeropdracht bracht haar naar glasblazerij De Oude Horn, de plek waar ze nog steeds werkt. Daar leerde ze niet om glas koste wat kost in een perfecte vorm te dwingen, maar juist om mee te bewegen met het materiaal.

Want glas heeft een eigen wil. Het gloeit, zakt, trekt, verrast en stelt soms teleur zodra het uit de oven komt. Maar juist daarin zit voor Nienke de magie.

Evelien en Nienke praten over de fysieke kant van glasblazen, de misvatting dat je enorme longen nodig hebt, het maken van dieren in glas, de schoonheid van imperfectie en waarom materiaalonderzoek soms belangrijker is dan een strak vooropgezet plan.

Ook gaat het over de realiteit achter het ambacht: hoge stookkosten, werken zonder veel subsidies, de behoefte aan vrije experimenteerruimte en Nienkes droom om ooit een grote tentoonstelling te maken met werk dat niet bruikbaar hoeft te zijn.

Een aflevering voor iedereen die houdt van materiaal, maken, ambacht, kleur, hitte en gecontroleerde chaos.

In deze aflevering hoor je onder andere:

• Hoe een geurherinnering aan brood in Amsterdam-Oost Nienke is bijgebleven
• Waarom ze journalistiek inruilde voor de kunstacademie
• Hoe een afstudeerproject haar naar glasblazen bracht
• Waarom glas niet altijd te controleren is
• Hoe dieren in glas ontstaan vanuit de logica van het materiaal
• Waarom imperfectie soms juist de kracht van een object is
• Hoe kostbaar en intensief glasblazen in de praktijk is
• Waarom Nienke droomt van een vrije museale tentoonstelling

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast zijn Kelly van Gendt, stylist bij vtwonen, en Sabine Okrouhlik, community manager bij Werk aan de Muur, te gast.

We spreken over de kracht van styling, ondernemerschap in de creatieve sector en de rol van kunst binnen interieurontwerp. Kelly vertelt over haar route van de GGZ naar de interieurwereld en hoe kleur, gevoel en intuïtie haar werk vandaag bepalen. Sabine deelt hoe zij dagelijks werkt met makers en interieurprofessionals, en welke ontwikkelingen zij ziet binnen kunst aan de muur.

Ook bespreken we de nieuwste inzichten uit het trendrapport van Werk aan de Muur. Denk aan de opmars van kleur in kunst, de behoefte aan flexibiliteit in huis en de groeiende waardering voor authenticiteit, ambacht en handwerk.

In deze aflevering hoor je onder meer:

• waarom kunst niet het eindpunt, maar juist het begin van een interieurontwerp kan zijn
• hoe kleur een ruimte tot leven brengt
• waarom flexibiliteit steeds belangrijker wordt in wonen en ontwerpen
• welke rol handwerk, textuur en materiaalbeleving spelen in de interieurs van nu
• hoe makers groeien van passieproject naar professioneel creatief ondernemerschap

Een inspirerende aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en iedereen die werkt in de interieurbranche.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

Nog 2 weken tot Milaan Design Week: Nicole Uniquole en Marianne van Sasse van Ysselt over Masterly, Secrid en de kracht van Dutch design

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast ontvangt Mark Timo Nicole Uniquole, oprichter en curator van Masterly – The Dutch in Milano, en Marianne van Sasse van Ysselt van familiebedrijf Secrid.

Met Milaan Design Week in aantocht duiken we in het verhaal achter Masterly, dat dit jaar zijn tiende editie viert en inmiddels uitgegroeid is tot een van de belangrijkste podia voor Nederlands design in Milaan. Nicole vertelt wat Masterly onderscheidt van andere presentaties tijdens de designweek, waarom het collectieve Nederlandse statement zo krachtig is en wat bezoekers dit jaar mogen verwachten.

Daarnaast deelt Marianne het bijzondere ondernemersverhaal achter Secrid. Van financiële tegenslag tijdens de crisis tot een ontwerp dat de portemonneemarkt voorgoed veranderde: dit is een gesprek over innovatie, doorzettingsvermogen en het bouwen van een sterk merk met internationale impact.

Ook hoor je meer over:

• het ontstaan van de iconische kaarthouder van Secrid
• de kracht van Nederlands design in het buitenland
• produceren in Nederland en samenwerken met sociale werkplaatsen
• kopieën, merkbouw en blijven vernieuwen
• de presentatie van Secrid tijdens Masterly: Your Pocket, Your Impact

Een aflevering voor interieurontwerpers, architecten, stylisten en designliefhebbers die willen weten hoe Nederlandse merken internationaal het verschil maken.

Fotocredits Nicole Uniquole: Foto Renate Dutrée, Look Edwin Oudshoorn

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreekt Evelien Reich met ontwerper Teun Zwets.

Teun vertelt hoe hij zijn weg vond van het SintLucas naar de Design Academy in Eindhoven, en waarom hij zich altijd meer maker dan denker heeft gevoeld. Zijn werk ontstaat niet vanuit eindeloze conceptteksten, maar vanuit materiaal, intuïtie en momentum. Door te dóén ontdekt hij wat een object wil worden.

We praten over zijn stages bij Jeroen Wesselink en Maarten Baas, over het werken met afvalmaterialen, hout splijten, karton, staal en improvisatie. Ook vertelt Teun openhartig over de spanning tussen vrije creatie en het runnen van een groeiend bedrijf, zijn samenwerking met HK Living en andere merken, en zijn nieuwe studio in Eindhoven.

Deze aflevering gaat over vaart maken, lef tonen, lelijke dingen durven laten zien en kansen grijpen zodra ze zich aandienen.

Een inspirerend gesprek voor interieurontwerpers, architecten, stylisten, makers en creatieve ondernemers.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast blikken we vooruit op Milaan Design Week 2026 en Salone del Mobile.

Te gast zijn:

• Nicole Uniquole – oprichter en curator van Masterly – The Dutch in Milano
• Julian Beens – Van Besouw

We duiken in:

• 10 jaar Masterly en de impact op Dutch Design internationaal
• Waarom bundeling van krachten in Milaan zo belangrijk is
• Hoe je als merk opvalt tijdens design week
• De verschuiving van kamerbreed tapijt naar maatwerk en bespoke oplossingen
• Trends binnen de interieur- en designwereld
• Het belang van persoonlijk contact tijdens internationale events

Daarnaast krijg je een exclusief kijkje achter de schermen:

• 80.000 bezoekers, 100 ontwerpers en 47 events in één week
• Hoe een presentatie wordt gecureerd
• Waarom locatie alles is in Milaan

🎟️ Kom naar onze Network Cocktail bij Masterly (laatste tickets beschikbaar)

👉 Perfect voor interieurprofessionals, architecten en ontwerpers die vooruit willen kijken én hun netwerk willen versterken.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

Hoe begin je een interieurmerk… zonder kapitaal?

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast spreken we met Laura Morel, oprichter van het stoelenmerk Mowelli.

Wat begon als een praktisch probleem – acht stoelen nodig voor een appartement – groeide uit tot een snelgroeiend interieurmerk met een team van negen mensen en ambities in heel Europa.

Laura vertelt open over haar ondernemersreis: van het bestellen van een container met 300 stoelen tijdens corona tot het bouwen van een digital-first interieurmerk met offline testpoints.

We praten over ondernemerschap, groei, branding en de uitdagingen van het opschalen van een interieurmerk.

• Hoe Mowelli begon met één container van 300 stoelen

• Waarom Laura geld leende van haar moeder om te starten

• De strategie achter een digital-first meubelmerk

• Hoe je een love brand bouwt in een competitieve interieurmarkt

• Waarom ondernemers sneller fouten moeten maken

• De groei van Mowelli naar een team van negen mensen

• De plannen voor uitbreiding naar Europa

Ook bespreken we het Milaan Design Breakfast tijdens Milan Design Week.

🎧 Veel luisterplezier!

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

Business Club Talk: Zo startte ik in de interieurbranche

Hoe start je een interieurstudio?
Wat doe je als je uit loondienst komt?
Hoe kom je aan je eerste klant?
En wat als je twijfelt?

In deze open Business Club Talk ga ik in gesprek met Felice Stahlie, oprichter van Studio 1001 Projects, en Puck Steijling van Puck Styling.

Felice startte in 2012 via verkoopstyling en bouwde haar studio door naar het midden- en hoogsegment residentieel. Inmiddels werkt ze aan high-end projecten, publicaties en droomt ze van hospitality.

Puck begon na een burn-out haar opleiding en zette haar Instagram-account om van inspiratieplatform naar business. Inmiddels werd ze meerdere keren gevraagd voor mediapublicaties en bouwt ze aan een kleurrijke residentiële studio.

We bespreken:

• Hoe je begint zonder compleet plan

• Waarom netwerken essentieel is (ook als je het spannend vindt)

• Het verschil tussen intuïtief ondernemen en strategisch bouwen

• Het kiezen van een niche

• Omgaan met onzekerheid

• Wanneer je “nee” moet zeggen tegen een klant

• Instagram als zichtbaarheidstool

• Waarom balans cruciaal is als ondernemer

Deze aflevering is een must-listen voor interieurontwerpers, stylisten en architecten die willen starten of hun studio willen laten groeien.

🎧 Luister mee en laat je inspireren.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

AI is geen hype meer. Het is een workflow.

In deze aflevering spreekt Mark Timo met AI-expert Stijn Käller en social media specialist Kirsten Jassies over hoe interieurprofessionals AI slim en strategisch kunnen inzetten.

We gaan verder dan ChatGPT gebruiken voor een Instagram caption. Dit is een aflevering over processen, positionering en productiviteit.

Wat je leert in deze aflevering:

• Hoe AI weken werk kan besparen bij plattegronden en conceptontwikkeling

• Waarom je eerst je proces moet snappen vóór je een tool kiest

• Hoe je AI inzet voor doelgroepanalyse en contentplanning

• Waarom veel AI-content op elkaar lijkt (en hoe je dat voorkomt)

• Wat AI agents zijn – en waarom ze de komende 12 maanden alles gaan veranderen

• Hoe je marketing weer leuk maakt door alles wat je niet leuk vindt te automatiseren

Stijn deelt hoe je van losse AI-tools naar échte automatisering gaat.
Kirsten laat zien hoe je je personal branding en tone of voice bewaakt in een wereld vol AI-content.

Daarnaast vertellen ze over hun cursus:
Master je AI – Automatiseren & Marketing
Een praktijkdag waarin je leert hoe je AI concreet toepast binnen je interieurbedrijf.

Wil je slimmer werken, sneller creëren en strategischer groeien?
Dan is dit een aflevering die je niet wilt missen.

Meer informatie: https://www.deinterieurclub.com/master-je-ai-cursusdag

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast schuift actrice en ondernemer Carolien Spoor aan. We praten uitgebreid over haar recente verbouwing: een woning net boven Amsterdam die volledig is gestript en opnieuw is opgebouwd.

Carolien vertelt openhartig over:

• Haar liefde voor interieur, vintage en antiek

• Waarom ze liever niet voor turnkey woningen kiest

• Hoe ze haar kleurenpalet samenstelde (en waarom ze al vroeg naar Milaan Design Week ging)

• Zelf meewerken op de bouw en wonen in een tiny house tijdens de verbouwing

• Budgetkeuzes maken zonder concessies

• Het combineren van modern maatwerk met antieke eyecatchers

• Waarom het toilet een van de belangrijkste ruimtes in huis is

Ook deelt ze praktische inzichten over samenwerken met aannemers, het mentale proces van een lange verbouwing en hoe je vertrouwen houdt als het even voelt alsof er geen progressie is.

Deze aflevering is mogelijk gemaakt door Duravit.

🎟️ Vergeet niet: op donderdag 12 maart vieren we het 5-jarig bestaan van De Interieur Club met een netwerkborrel. De laatste kaarten zijn nu verkrijgbaar via https://www.deinterieurclub.com/interieur-netwerkborrel

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast is Timothy van Oorschot van Atelier Manos te gast.

Timothy won in december de Interieur Product Award met zijn Besos Chairs: twee handgemaakte stoelen van massief eikenhout die staan voor verbinding, liefde en openheid.

We praten over:

• Het verhaal achter de Besos Chairs (ook wel: Kissing Chairs)

• Waarom design met een boodschap juist nú relevant is

• Schoonheid in imperfectie en de menselijke touch

• Werken met de hand, groot formaat en vanuit intuïtie

• Atelier Manos als podium voor creatief talent

• De balans tussen kunstenaarschap, ondernemerschap en zingeving

• Dromen over publieke kunst, internationale samenwerkingen en teruggeven

Een persoonlijk en inspirerend gesprek over maken, voelen en verbinden.

🎧 Luister nu en laat je inspireren.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze aflevering van De Interieur Club Podcast duiken we in het ondernemersverhaal van Marie Callens, medeoprichter en zaakvoerder van Floorify. Een eerlijk en inspirerend gesprek over tien jaar bouwen aan een merk dat innovatie, design en duurzaamheid combineert in de vloerenbranche.

Marie vertelt hoe Floorify ontstond vanuit een technologische revolutie, waarom ze bewust kozen voor een boutique-aanpak met speciaalzaken en hoe je als groeiend bedrijf wendbaar en menselijk blijft.

We hebben het onder andere over:– van multinational naar eigen merk– starten met één plank en één naamkaartje– innovatie versus grote spelers– het bouwen van zelfsturende teams– designkeuzes die een vloer écht natuurlijk maken– duurzaamheid, circulariteit en ‘no horrible hybrids’– marketing met lef en een sterke merkziel– samenwerken met interieurprofessionals– en de droom van Floorify US

Een aflevering vol ondernemerslessen, designinzichten en inspiratie voor iedereen die werkt in of rond de interieurbranche.

🎧 Veel luisterplezier!

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

In deze eerste aflevering van seizoen 5 van De Interieur Club Podcast gaat host Mark Timo in gesprek met Business Club members Carolina Rusinek en Patrick Kooiman.

Samen blikken ze terug op 2025: een jaar van scherpere keuzes, efficiënter werken en zichtbaarder durven zijn. Carolina vertelt hoe zij met minder projecten tóch meer omzet draaide door strakker te selecteren en haar processen te optimaliseren. Patrick deelt zijn haat-liefdeverhouding met social media en hoe Instagram tóch een belangrijk onderdeel werd van zijn zichtbaarheid.

Voor 2026 liggen de ambities hoog. Carolina zet een grote stap richting projectontwikkeling met een volledige renovatie in Haarlem en droomt zelfs van projecten in het buitenland. Patrick opent zijn eigen interieurstudio binnen de showroom van Dutch Seating Company in Rotterdam, waar beleving, kleur en karakter samenkomen.

Daarnaast praten ze open over:

• leren nee zeggen (tegen klanten én tegen jezelf)

• automatiseren van processen

• AI als tool, maar niet als vervanging van creativiteit

• waarom eigen smaak belangrijker wordt dan trends

• en hoe je een bedrijf bouwt dat ook op de lange termijn energie geeft

Een inspirerend en eerlijk gesprek voor interieurontwerpers, stylisten en architecten die 2026 bewust willen starten.

Muziek/producent: Music from #Uppbeat

• https://uppbeat.io/t/hartzmann/sunny

  License code: TUXOJDHYFVJS1TBH

Wat zijn de interieurtrends voor 2026 en waarom voelen we die zo sterk? In deze aflevering praat Mark Timo met interieurontwerper Eva van de Ven en trendforecaster Jan Agelink over de thema’s die het komende jaar gaan kleuren: van neuro-esthetica en tactiele materialen tot klein wonen, modulariteit en de behoefte aan een huis als shelter.

Wat je hoort in deze aflevering

• Waarom 2025 “chaotisch” en “grimmig” aanvoelt en wat dat doet met interieur

• Neuro-esthetica: hoe kleur, licht, textuur en materiaal je veerkracht beïnvloeden

• Van “perfect” naar imperfect: craft, ambacht en het nieuwe verlangen naar echt

• Kleurbeelden 2026: blauw, pistache/“Secret Safari”, butter yellow, warm rood & metallic

• Materialen om te smeren (!): katoenmixen, leem, kalkachtige afwerkingen en voelbare wanden

• Textiel als cocon: van vloer naar wand, gelaagdheid en “shy spaces”

• Klein wonen als design-opgave: slimme indelingen, technische oplossingen en comfort op 30–65 m²

• Keukens als toekomstgebied: meer modulair, minder conventioneel, meer experimenteerdrift

• AI: kansen (praktisch, ondersteunend) én zorgen (energieverbruik, echt vs nep)

Terugkerende trends & begrippen
Neuro-esthetica • shelter/cocon • craft & imperfectie • textiel & tactiliteit • tiny living • modulariteit • verbinding met natuur

Muziek/producent: Music from #Uppbeat